ВОСТОК И ЗАПАД ВСТРЕЧАЮТСЯ НА ФЕСТИВАЛЕ «ЕВРАЗИЯ»

Евразийский фестиваль выполняет просветительскую миссию и представляет благодарной публике эклектическую смесь классической музыки.

Галина Столярова
для The St. Petersburg Times
Опубликовано 16 октября 2013 (Выпуск # 1782)

В основе Евразийского музыкального фестиваля, который сейчас проходит в Екатеринбурге, – взаимное влияние музыкальных традиций й Востока и Запада. На фестивале продемонстрированы как традиционная индийская музыка, современные интерпретации фламенко, старинное искусство азербайджанского мугама, так и новаторское произведение композитора из Санкт-Петербурга.

Мировая премьера сочинения Леонида Десятникова под названием «Путешествие Лисы на Северо-Запад» была представлена на открытии фестиваля 4 октября в Большом зале Свердловской филармонии. Пьеса для сопрано и оркестра, вдохновлённая китайской эротической прозой XVII века, основана на стихотворении петербургского поэта Елены Шварц. Главное действующее лицо стихотворения – персонаж китайской мифологии лиса-оборотень.

«Западноевропейскому зрителю восточная культура нередко кажется лицемерной и шаблонной, тогда как многие представители Востока мучительно пытаются разобраться в истоках европейского искусства, — сказал Л. Десятников. – Взаимопонимание могло бы принести мир в наши умы».

Намечать и исследовать межкультурные связи – вот миссия Евразийского фестиваля, события, которое проходит уже во второй раз и которое планируют проводить каждые два года.

«Евразия» − фестиваль редкой породы в России: он не заигрывает с аудиторией, развлекая её лёгкими удобоваримыми шоу, не пытается задобрить её привлечением громких имён. Скорее, фестиваль стремится найти достоверное звучание для всех исполняемых на его сцене музыкальных стилей и произведений.

«Некоторым образом, наш фестиваль исследует тот образ Востока, который запечатлелся в сознании европейцев, — сказала Гюляра Садых-заде, программный директор фестиваля. Уроженка Баку и выпускница Санкт-Петербургской консерватории, Садых-заде является выдающимся критиком академической музыки и проводит свою жизнь в постоянных путешествиях, разрываясь между Санкт-Петербургом, Берлином, Зальцбургом, Люцерном и Байройтом. «Евразия» — дебют Санкт-Петербургского критика в качестве организатора фестиваля.

«Для меня было большой честью получить предложение от Дмитрия Лисса, художественного руководителя Уральского филармонического оркестра. Это подлинная привилегия – быть частью коллектива, который считает своей задачей преодолевать границы, разрушать стереотипы и прославлять искусство», — сообщила Садых-заде The St. Petersburg Times. – Фестиваль борется за возможность представить настоящий Восток, отличающийся от неких идеализированных, романтизированных и поэтизированных представлений о восточной культуре».

С географической точки зрения, благодаря своему расположению на границе Европы и Азии, Екатеринбург оказывается идеальным местом для проведения мероприятия под названием «Евразия». В городе даже существует памятник, выполненный в форме куска воображаемой границы, который позволяет посетителям стоять одной ногой в Азии, а другой – в Европе. Да и с художественной точки зрения Екатеринбург утвердился в качестве столицы Евразии, что доказывает высокий уровень исполнительского мастерства фестиваля.

Сверхзадача фестиваля – приблизить Восток к российской аудитории за счёт приобщения к подлинному, аутентичному искусству. И та сердечная благодарность, с которой публика воспринимала концертные программы, показала, что усилия организаторов «Евразии» были не напрасны.

Субботнее выступление азербайджанского Ансамбля Мугама вызвало слёзы у нескольких слушателей, несмотря на то, что они не понимали ни слова по-азербайджански и едва ли прежде были знакомы с искусством мугама – старинной формой традиционной музыки Азербайджана.

Вокальный диапазон певицы Арзу Алиевой ошеломляет, но наиболее поразительным в её исполнении стало не уникальное звучание, а та исконная, почти первобытная энергия, которая привела аудиторию в состояние поистине экзистенциального переживания.

«Если честно, мы не ожидали многого от реакции публики: мы чувствовали, что будем благодарны за толерантный прием и тронуты любым проявлением интереса. Однако публика одарила музыкантов восторгом, восхищением, энтузиазмом, — заявил Судтан Гасымов, генеральный консул республики Азербайджан в Екатеринбурге, после концерта в субботу. – На самом деле, здесь будет звучать больше нашей музыки – и очень скоро – ведь публика этого жаждет!»

Представление Ансамбля Мугама открыло двухдневный миниатюрный концертный марафон, получивший название «Шёлковый путь». На этом пути азербайджанским музыкантам встретились хор «Византия» из Румынии, испанский певец Рафаэль де Утрера со своим ансамблем, а также трио индийской классической музыки.

Рафаэль де Утрера представляет современное поколение певцов фламенко, которые превращают это старинное искусство в экстатическое, динамичное, вулканическое действо. Оживлённое двухчасовое шоу в субботу завершилось подлинным триумфом мастерства фламенко.

Не забыли и о европейской составляющей: на фестивале отдали дань 100-летию со дня рождения Бенджамина Бриттена. Впервые в Екатеринбурге были исполнены «Серенада» и «Весенняя симфония».

Цель Дмитрия Лисса, главного дирижёра и художественного руководителя Уральского филармонического оркестра, – превратить любое выступление в открытие – будь то российская премьера интересного музыкального сочинения, аутентичная постановка или использование уникальных инструментов.

В концертной программе «Посвящение Бриттену» к Уральскому филармоническому оркестру присоединились сопрано Кэтрин Бродерик, тенор Марк Уайльд и меццо-сопрано Мадлен Шоу.

«Их пение загипнотизировало нас, — говорит Ольга Викторова, композитор из Екатеринбурга. – Российские театры успели полюбить оперы Бриттена, однако, его хоровые и камерные работы по-прежнему не включают в репертуары концертных организаций России. Я сама композитор и меня поразило, как в этом великолепном исполнении удалось выразить особое отношение Бриттена к морю и родной земле. Моим персональным открытием, сделанным на этом концерте, стал эмоциональный «мост» между музыкой Бриттена и музыкой русского композитора М.П. Мусоргского, чью очарованность Россией я нахожу очень трогательной».

Английские певцы, высказываясь после пятничного концерта, описывали его как запоминающееся и всеобъемлющее переживание.

«Уже во время репетиций мы почувствовали, что должны забрать русский хор с собой в Англию, — заявил Бродерик. – Звучание английского хора очень отличается, но те русские, с которыми мы встретились в Екатеринбурге, так прекрасно поют, что мы чувствуем своим долгом познакомить британскую аудиторию с этой замечательной манерой исполнения Бриттена».

Чтобы с полным правом заслужить звание «культурной столицы», городу необходимо, не нарушая традиций, сделать искусство доступным для всех жителей. Фестиваль «Евразия» выдвигает на авансцену Свердловскую филармонию и её блистательный, вдохновенный, ищущий новые пути оркестр – уже ради этого стоит приехать в Екатеринбург. Уральский филармонический оркестр воспитал аудиторию, которой позавидует любой коллектив: понимающую, заинтересованную, чувствительную и благодарную. А самое главное – новое культурное событие является знаком жизнеспособности города, богатства его идей, талантов и той ценной вдохновляющей атмосферы, где только и может рождаться подлинное искусство.

Источник:  http://www.sptimes.ru/story/38288?page=1#top

Накануне в Нижнем Тагиле прошел концерт в рамках II Международного музыкального фестиваля симфонических оркестров «Евразия». На сцене ДК Окунева выступили два прославленных дирижера и два прекрасных оркестра – Мангеймский симфонический и Бояр Виденов из Болгарии, а так же Уральский молодежный симфонический и Энхэ из Екатеринбурга. Как рассказал нам первая скрипка Уральского молодежного симфонического оркестра Леонид Орлов, уральский оркестр репетирует с немецкими коллегами всего пятый день. За это время успели подружиться. «К сожалению, многие наши ребята не владеют иностранными языками, но что парадоксально, мы нашли общий язык в виде музыки. Вместе музицируем, общаются жестами. Получается очень теплая атмосфера. Сегодня Мангеймский оркестр уезжает домой и они уже заранее скучают. Надеемся, что мы еще встретимся с ними», – поделился с нами Леонид Орлов. В первом отделении концерта немецкий оркестр под руководством Бояра Виденова исполнил симфонию №2 Людвига Бетховена. А во втором отделении уже два оркестра скооперировались и сыграли два произведения, посвященных Италии. Бояр Виденов представил «Итальянскую симфонию» Феликса Мендельсона, а «Итальянское каприччио» Петра Чайковского оркестр исполнял под предводительством дирижера из Екатеринбурга Энхэ. Открытые и добросердечные тагильские зрители горячо аплодировали дирижерам и оркестру, даже когда это было не совсем к месту. «Такой душевный внутренний подъем! Прекрасная музыка, восхитительное исполнение!» – отзывались зрители после концерта.

Источник: http://vsenovostint.ru/2013/10/14/ee-velichestvo-simfoniya-ocharovala-tagilchan-v-minuvshie-vyihodnyie/

Екатеринбург, 14 октября, «Информационное агентство Екатеринбургской епархии».Под девизом «Свет с Востока» с 4 по 16 октября в Свердловской филармонии проходит второй Международный музыкальный фестиваль «Евразия». В исполнении коллективов из 14 европейских и азиатских стран звучат произведения, основанные на турецкой, японской, китайской, азербайджанской, индийской традиции, а также православные византийские песнопения.

В рамках Фестиваля 12 октября в храме-колокольне «Большой Златоуст» состоялся Благотворительный концерт Православного хора «Византион» из Румынии.

Хор «Византион» был создан в городе Яссы (Румыния), по благословению Митрополита Молдавского и Буковинского Теофана. С 1997 хор ведет активную концертную деятельность и принимает участие в музыкальных фестивалях, таких как Rencontres Musicales de Vézelay и Rencontres Médiévales de Thoronet во Франции, Spiritualita di Torino в Италии, The friends of Santorini в Греции, Archaion Kallos в Чехии, Фестиваль православной музыки в России (Санкт- Петербург), и многих других. Ежегодно артисты хора участвуют в монастырских богослужениях на святой горе Афон (Западная Греция), а также выступают с концертами на различных научных конференциях.

Возрождая и сохраняя в своем творчестве традиции священных песнопений Восточной Церкви в контексте Западной культуры, хор «Византион» вносит вклад в сохранение и возрождение тысячелетней традиции монодического пения. Сложность и в тоже время уравновешенность звучания, отсутствие искусственности и какой-либо экстравагантности в стиле монодии создают удивительный музыкальный образ, о котором румынский историк Николае Йорга сказал: «Византия после Византии».

Под сводами «Большого Златоуста» прозвучали древние христианские гимны, богослужебные песнопения на латинском, греческом и старославянском языках.

Стоит отметить, что состоявшееся выступление в храме стало первым Благотворительным концертом Фестиваля.

Источник: http://orthodox-newspaper.ru/events/at22703

В Свердловской филармонии проходит Второй международный музыкальный фестиваль «Евразия» – пожалуй, один из самых умных фестивалей в России, вне конкуренции. В столицах подобных примеров, если говорить о крупных институциях, не наблюдается.
Самое удивительное, с чем сталкиваешься на концертах фестиваля, это отсутствие заигрывания с публикой. Среди участников фестиваля нет традиционных «манков» вроде Дениса Мацуева, Юрия Башмета или Владимира Спивакова, хотя эти музыканты, безусловно, выступают в филармонии и, конечно, любимы слушателями. Это не значит, что на фестиваль не приедут звезды, но не это здесь ставится во главу угла. Думаю, цель, которую в первую очередь преследовали художественный руководитель фестиваля Дмитрий Лисс и его программный директор Гюляра Садых-Заде, – составить насыщенную программу, которая не на поверхностном, но на коренном уровне обнажила бы тысячи невидимых нитей, связывающих (вопреки обыкновению противопоставлять) Восток и Запад. Как русские композиторы представляют и ощущают Восток и, наоборот, как находит свое творческое Я южнокорейский композитор, живущий в Берлине? Пожалуйста, концерт-открытие: четыре премьеры, и среди них две мировые. Что происходит там, на Востоке, где их музыкальные корни? Сногсшибательный концерт оркестра китайских народных инструментов из Гонконга. Были ли примеры глубокого погружения одной культуры в другую? Более чем наглядный пример в концерте Алексея Любимова из музыки Джона Кейджа: композитор из США в качестве эстетической, концептуальной основы творчества выбрал восточную философию. И так далее – еще 10 дней. Оркестры из Амстердама, Мангейма и Лейпцига, пианист из Турции Фазиль Сай с собственными сочинениями (и не только), вечер музыки Бриттена, наконец, научная конференция с ведущими востоковедами или специальной проект «Шелковый путь» – с азербайджанским ансамблем мугаматистов, мастерами фламенко, хором «Византион» и ансамблем индийской музыки. Кроме того – ежедневные встречи со зрителями, презентации, автограф-сессии.
И второе: поражает сама публика, интеллигентная, воспитанная, вдумчивая – публика, готовая не просто слушать, но обсуждать, анализировать сложные, даже экспериментальные программы. Конечно, воспитание слушателя, готового выслушать четыре современные пьесы подряд, – работа самой филармонии. Потому, в свою очередь, и может программный директор абсолютно свободно жонглировать самыми смелыми идеями, не боясь услышать от директора филармонии Александра Николаевича Колотурского: «Это не купят, на это не пойдут». Купят и пойдут: зал, пусть и небольшой, заполнен полностью. Плюс – еще полтысячи зрителей в виртуальных залах. Это еще одно необыкновенное начинание дирекции филармонии. Сегодня это уже 20 мест в области – дома культуры, библиотеки, школы и даже больницы в самых отдаленных уголках области (в некоторые из них можно добраться только по воде), куда идут прямые трансляции филармонических концертов. Жители этих мест могут планировать свой досуг: они сами выбирают, что бы им хотелось посмотреть, составляют расписание, в назначенный вечер красиво одеваются и идут на концерт. Невероятно – но факт. Так вот концерт-открытие транслировался в том числе и в виртуальное пространство.
Вопреки ожиданиям Гюляры Садых-Заде, в своей вступительной статье пожелавшей  опрокинуть наше так называемое ориентальное представление о Востоке, российские композиторы как раз эту тему и развили. По следам Глинки или композиторов Могучей кучки Ольга Викторова в пьесе «Лазоревый дракон Востока» и Леонид Десятников в вокальном цикле «Путешествие Лисы на Северо-Запад» остаются европейскими композиторами, которые живописуют скорее декоративный Восток. У Ольги Викторовой мифологический образ дракона, летящего по небу и разбрасывающего гроздья счастья, трансформируется в торжественное праздничное шествие демонстрации с огромным пестрым драконом, что часто мы наблюдаем на открытках или в телепрограммах (а счастливчики и вживую). Леонид Десятников в своей партитуре, исполненной хрупких, звенящих, мерцающих звучностей, по ощущениям (не по составу – пьеса для симфонического оркестра) очень камерной, даже личной, идет вслед за текстами петербургской поэтессы Елены Шварц, претворившей образы популярного в Советском Союзе (одного из немногих переведенных на русский язык) сборника новелл Пу Сун-линя. Солистка Большого театра Венера Гимадиева, виртуозно исполнившая вокальную партию, срывает овации зала. Точно так же, как и Ун Сик Ким, чьи палочки с феерической скоростью взлетали над барабаном чанггу (национальный ударный инструмент Южной Кореи) в пьесе женщины-композитора Ынхва Чо из Южной Кореи Black into. Out of («Природа, как она есть»). Надо отдать должное и Уральскому филармоническому оркестру под управлением Дмитрия Лисса – Ынхва Чо легких путей не ищет, партитура ее зашкаливала трудностями, которые, впрочем, музыканты преодолели. И, наконец, грандиозным финалом этого вечера стал Первый скрипичный концерт Филипа Гласса. Сергей Крылов, за которым закрепилась слава скрипичного виртуоза, в этот вечер проявил недюжинную музыкальность: без его тонкого чувствования каждого минимального сдвига этой минималистской, пусть и очень красивой, партитуры слушатель утонул бы в однообразной прелести гармонии и потерял бы нить повествования уже на третьей минуте этого получасового сочинения.

Екатеринбург–Москва

Источник: http://www.ng.ru/culture/2013-10-14/7_evrasia.html

В рамках Международного музыкального фестиваля «Евразия» в Свердловской филармонии выступил Симфонический оркестр Лейпцигского радио под управлением Кристиана Ярви. Были исполнены Академическая увертюра Брамса, Симфония №8 Бетховена и Концерт для скрипки с оркестром Адамса, где солировала подлинная скрипка Страдивари 1713 года. На бесценном инструменте играл 18-летний виртуоз Чад Хупс.

Лейпцигский оркестр известен во всем мире, имеет массу престижных наград и премий, гастролирует по миру и принимает активное участие во всех сферах музыкальной жизни. Секрет его популярности заключается в умении сделать из академического концерта праздник.

Руководит оркестром Кристиан Ярви, имя которого входит в число самых известных дирижеров мира. Сложно перечислить все блистательные проекты – от классики до этники и джаза, – к которым он был причастен. Одной из основных задач своей деятельности дирижер и его оркестр считают привлечение нового слушателя к классической музыке.

Дирижерский стиль Ярви – эстонца, выросшего в Америке, – необычный, дерзкий, уникальный. «Нью-Йорк Таймс» назвал маэстро «кинетической силой за дирижерским пультом, вторым Леонардом Бернстайном». Когда Ярви стоит за пультом, кажется, что он управляет не музыкантами, а непосредственно нотами: динамично разбрасывает звуки вокруг, связывает узлами, толкает кончиками пальцев. При этом темпераментно танцует, рискуя упасть с дирижерского мостика. А иногда, понимающе кивая, просто слушает игру на скрипке Страдивари.

Восемнадцатилетний скрипач Чад Хупс испытывает к уникальному инструменту трепетные чувства. Нежно протирает скрипку тряпочкой и не расстается с ней даже после концерта, когда направляется в фойе филармонии за вниманием поклонников и черемуховым пирогом.

Хупс гастролирует по всему миру и выступает с различными ансамблями с тех пор, как победил на престижном конкурсе молодых исполнителей. Впервые на большую сцену он вышел в Италии, на фестивале в Тоскане, где его талант и мастерство получили высочайшую оценку публики и признание профессионалов.

Произведение Джона Адамса, которое прозвучало со сцены Свердловской Филармонии, позволило оценить мастерство скрипача в полной мере. В партии солиста Концерта для скрипки с оркестром, вопреки традициям, почти нет пауз – скрипачу некогда даже перевести дух. «Бесконечная мелодия» сменяется «вечным движением» и переходит в виртуозную фигурацию, которая имеет сходство с Первым скрипичным концертом Филипа Гласса.

Уральская публика обрушила на музыкантов шквал оваций. Прервав аплодисменты русской фразой: «У нас есть еще. Хотите?»,- маэстро с оркестром несколько раз сыграли на бис.

Источник: http://aktualno.ru/view/ru/culture/15336

В начале октября в Екатеринбурге состоится Второй международный музыкальный фестиваль «Евразия». О том, как делаются фестивали подобного уровня, что представляет из себя «Евразия» и какое значение имеет это событие для Урала, рассказала программный директор фестиваля, музыкальный критик, музыковед, член Правления Союза композиторов Санкт-Петербурга Гюляра Садых-заде.

– Вы являетесь известным музыкальным критиком. Расскажите, что побудило Вас попробовать новый вид деятельности?

– Когда 20 лет занимаешься критикой, рано или поздно понимаешь: пора переходить в новое качество. Я побывала на многих фестивалях; за эти годы у меня накопился огромный запас наблюдений. Но главное, я поняла, какое это захватывающее занятие – формировать программы, придумывать фестиваль. Может быть, это даже интереснее, чем быть критиком. Одно дело, когда ты — пассивный наблюдатель, и оцениваешь то, что сделали другие. Другое – когда принимаешь непосредственное участие в создании чего-то нового. Поэтому когда художественный руководитель фестиваля, дирижер Дмитрий Лисс и директор Свердловской Филармонии Александр Колотурский пригласили меня к участию в организации фестиваля «Евразия», я очень недолго сомневалась.

Представьте себе огромный музыкальный мир, в котором везде и всюду, каждый день происходит какое-то событие. Интенданты постоянно соревнуются между собой в том, кто лучше сделает фестиваль. Они придумывают концепции, ищут молодые таланты, привлекают спонсоров, вступают в нешуточную битву за публику… И я поняла, что программные директора, интенданты занимаются не организационной, но, скорее, творческой деятельностью. Качественная программа фестиваля представляет собой, в какой-то мере, произведение искусства. Очень важно правильно составить композицию, определить, как будут пересекаться темы, перекликаться сочинения и авторы.

– Какова роль программного директора на фестивале?

– Программный директор – это человек, который отбирает сочинения, исполнителей, придумывает концепт и девиз фестиваля. В этом году в качестве девиза мы выбрали известное латинское изречение – Ex oriente Lux, «Свет с Востока». В фокусе внимания окажутся многообразные перекрестные влияния, которые шли с Востока на Запад, и с Запада – на Восток.

Программный директор, оперируя наработанными связями, знаниями и музыкальной эрудицией, прикидывает, какие произведения лучше раскроют главную тему. Это долгий процесс. Когда я начала работать над программой фестиваля — а это было, примерно, полтора года назад — в первичных списках предполагаемых музыкантов было по десять пианистов, скрипачей, около двадцати оркестров.

Построение фестивальной программы – это череда проб и ошибок, закидывание удочек в разные стороны, написание тысяч писем разным директорам, переговоры с агентствами и многое другое. Но далеко не все отозвались на наш призыв. Музыканты из Европы, например, плохо знают Екатеринбург, и лететь в такую даль, на Урал, с пересадками, им страшновато. И одна из причин, по которой меня пригласили участвовать в организации «Евразии»: я знакома со многими музыкантами и интендантами. И мне они поверят скорее, чем незнакомому человеку.

На первый фестиваль «Евразия» я приехала как критик. Мне очень понравилась сама идея. И я увидела, что могу что-то подсказать, посоветовать. Руководство решило скорректировать фестиваль, сделав его более насыщенным по программам, более «европейским»,  чтобы он функционировал четко, как отлаженный механизм.

Общее направление деятельности определяет художественный руководитель, Дмитрий Ильич Лисс. Я помогаю в практических вещах: предоставляю списки оркестров, солистов, которые можно пригласить в Екатеринбург, что-то советую. В то же время мне дана некоторая автономия действий, за что я благодарна и Александру Колотурскому, и Дмитрию Лиссу.

– Что представляет из себя «Евразия»?

– «Евразия» – это международный музыкальный фестиваль, чисто инструментальный, с преобладанием оркестровой музыки, хотя вокал может спорадически присутствовать в программах, где исполняются кантаты и оратории. Главным ньюсмейкером мероприятия является УАФО – это оркестр-резидент фестиваля. УАФО представит четыре программы в течение фестиваля: три во главе с Дмитрием Лиссом и одну, под руководством приглашенного дирижера, Бенджамина Эллина.

Так как фестиваль имеет название «Евразия», и концепция его базируется на идее диалога культур, принято решение каждый раз заказывать по новому сочинению трем композиторам: с Запада, с Востока и из России. В этом году состоится премьера произведений композиторов Леонида Десятникова(Россия) и Ынхва Чо (Южная Корея). Новым сочинением западного автора фестиваль в этот раз не располагает – нам попросту не хватило времени для заказа.

Я глубоко убеждена, что Екатеринбургу, городу в высшей степени продвинутому в смысле культуры, надо представлять ту музыку, которую он еще не знает, но знать должен. Наследие ХХ века – это уже классика. Почти вся музыкальная программа на «Музикфест-Берлин», с которого я только что вернулась, была сформирована вокруг таких имен как Лютославский, Шостакович, Бриттен, Яначек. Дмитрий Лисс подал идею отметить на фестивале юбилей Бриттена. 11 октября впервые в России будет исполнена его «Весенняя симфония».

Фестиваль «Евразия» – это, в некотором роде, музыкальное исследование образа Востока в сознании европейца. Наши поэтические представления о Востоке имеют очень мало общего с реальностью. Конечно, каждый интерпретирует реальность в соответствии с собственным опытом, с теми культурными кодами и паролями, которым он обучен с детства. Фестиваль же призван сломать привычные представления, приблизить нас к пониманию аутентичного Востока.

Многообразные влияния Востока на западную культуру и цивилизацию не прерывались веками: это заметно в живописи, музыке, архитектуре, в культуре в целом. Обратное же влияние прорезалось гораздо позже – с появлением колоний, затем в ХХ веке, особенно же после второй мировой войны.

Словом, Восток в европейской культуре – это неисчерпаемая тема. Надо открыться ей навстречу, и попытаться понять самих себя, свою культуру через «чужое» — то, что мы привычно объединяем понятием «Восток».

Источник: http://www.gosrf.ru/news/11567/

С 4 по 16 октября в Свердловской филармонии проходит II Международный музыкальный фестиваль «Евразия». 11 октября юбилею английского композитора, дирижера и пианиста Бенджамина Бриттена посвящен специальный концерт в программе фестиваля. Впервые в Екатеринбурге прозвучит Серенада для тенора, валторны и струнных, а также не исполнявшаяся в России «Весенняя симфония».

В концерте примут участие Уральский филармонический оркестр под управлением Дмитрия Лисса, Симфонический хор Свердловской филармонии, Капелла мальчиков и юношей Свердловской государственной детской филармонии, солисты из Великобритании Mарк Уайльд (тенор), Kэтрин Бродерик (сопрано), Мэделин Шоу (меццо-сопрано), валторнист из Голландии Ханс ван дер Занден.

Специалист по творчеству Бриттена, музыковед Людмила Ковнацкая представит доклад о композиторе на научной конференции «Orient & Occident: вызов и ответ», которая будет проходить в рамках фестиваля 12 и 13 октября в Екатеринбурге (Уральский федеральный университет).

Л. Ковнацкая – автор статьи о Бриттене, написанной специально для буклета II Международного музыкального Фестиваля «Евразия».

Источник: http://www.muzcentrum.ru/news/2013/10/item8398.html

Иностранные и российские журналисты, приехавшие на фестиваль «Евразия», своими глазами смогли увидеть, как выглядят виртуальные мини-залы, которыми так гордится региональное Министерство культуры и Свердловская филармония. Встреча состоялась 8 октября в Областном центре реабилитации инвалидов города Екатеринбурга.

Теперь в комплексный подход к адаптации пациентов к окружающему миру, улучшению их физического и душевного состояния включена и музыка. В актовом зале Центра установлено все необходимое оборудование, чтобы в онлайн-режиме транслировать концерты из Большого зала Свердловской филармонии. Презентация сопровождалась прямыми включениями с репетиции в филармонии, где Уральский филармонический оркестр и английский дирижер Бенджамин Эллин готовились к очередному концерту фестиваля «Евразия».

Областной центр реабилитации инвалидов — не единственное учреждение в Свердловской области, где существует подобная опция. Сеть «Виртуальных мини-залов» — это целый проект, новое социальное направление деятельности Виртуального концертного зала Свердловской филармонии. Проект позволяет пациентам учреждений социальной защиты (интернатов для престарелых и инвалидов) войти в филармоническое сообщество и наравне с другими слушателями получать услуги ведущего учреждения культуры Свердловской области в сфере музыкального искусства.

Успешно действующий с 2011 года проект стартовал на базе пансионата для престарелых и инвалидов «Уктусский». В настоящее время функционирует целая сеть из шести мини-залов:

 Пансионат для престарелых и инвалидов «Уктусский» (г. Екатеринбург);

 Дом-интернат для престарелых и инвалидов (г. Реж);

 Комплексный центр социального обслуживания «Осень» (г. Первоуральск);

 Психоневрологический интернат (г. Каменск-Уральский);

 Психоневрологический диспансер (г. Березовский);

 Областной центр реабилитации инвалидов (г. Екатеринбург).

Всего в сезоне 2013-14 в виртуальных мини-залах планируется провести 168 концертов для 8640 слушателей. В графике трансляций — 21 программа, представляющая самые интересные события, происходящие на сцене Большого зала Свердловской филармонии во всем многообразии музыкальных жанров и направлений: симфоническое, камерное, хоровое, романсовое, джазовое и другие.

Востребованность и актуальность проекта позволили запланировать на 2014 год открытие еще пяти Виртуальных мини-залов.

Отметим, что проект реализуется при поддержке Министерства культуры, Министерства социальной защиты Свердловской области, Фонда первого Президента России Б.Н.Ельцина и Свердловской государственной академической филармонии.

Справка:

Виртуальный концертный зал Свердловской филармонии — это уникальный творческо-производственный комплекс, осуществляющий трансляции концертов из Большого концертного зала филармонии и их запись (в формате FullHD). ВКЗ — это ноу-хау Свердловской филармонии, уникальный проект в масштабах не только России, но и мира. Целью проекта является инициирование и создание сообществ любителей музыки.

Участники собраний сами выбирают, планируют и формируют график трансляций из предложенных филармонией. Виртуальный концертный зал расширяет аудиторию слушателей и делает классическое искусство доступным для жителей отдалённых территорий Свердловской области. В перспективах развития «Виртуального концертного зала» — создание Филармонических собраний в каждом муниципальном образовании Свердловской области (94 территории), трансляция до 1000 «виртуальных» концертов для 25000 слушателей ежегодно.

Источник: http://www.oblgazeta.ru/pressreleases/4406/

В международном фестивале «Евразия», который начался в Екатеринбурге, дирижер Свердловской филармонии Дмитрий Лисс и пианист Денис Мацуев видят инструмент брендинга территории.

Источник: http://ekb.dkvartal.ru/news/denis-macuev-i-dmitrij-liss-raskrutyat-evraziyu-236798673

ЕКАТЕРИНБУРГ, 8 октября. В Екатеринбурге в областном Центре реабилитации инвалидов сегодня презентовали «Виртуальный концертный зал» Свердловской государственной академической филармонии, позволяющий удаленно через Интернет в режиме реального времени смотреть и слушать филармонические концерты.

«Это повышение качества жизни для людей с ограниченными возможностями. Это их социальная адаптация и сохранение душевного равновесия. Самое удивительное, что существует аппаратура, которая позволяет слушать и слышать музыку даже слабослышащим людям. И такую аппаратуру в центре собираются в будущем установить, — рассказал корр. ИТАР-ТАСС первый заместитель директора Филармонии Рустем Хасанов, — в прошлом году такой же мини-зал мы уже поставили в пансионате для престарелых и инвалидов «Уктусский». Это расширяет границы их замкнутого мира. Они собираются вместе и слушают музыку».

«Виртуальный концертный зал» был презентован в рамках социальной программы II Международного музыкального фестиваля «Евразия», который проходит в Екатеринбурге с 4 по 16 октября. Сегодня вместе с Уральским академическим филармоническим оркестром в Филармонии выступил американский тромбонист Джозеф Алеси. Завтра — совместный фестивальный проект с Мангеймским филармоническим оркестром /Германия/. В программе Чайковский, Бетховен и Мендельсон. И все это можно увидеть и услышать в новом «Виртуальном концертном зале».

Источник: http://www.tass-ural.ru/lentanews/virtualnyy_filarmonicheskiy_kontsertnyy_zal_dlya_lyudey_s_ogranichennymi_vozmozhnostyami_prezentoval.html