В Екатеринбурге завершился Второй международный фестиваль «Евразия».

Определение «впервые» рефреном звучало все 12 октябрьских дней: и Гонконгский оркестр, играющий на традиционных национальных инструментах аранжировки старинных мелодий и опусы современных китайских авторов, и альянс пианиста Алексея Любимова с Наоюки Манабе, исполнителем на японском губном органе сё в программе «Путь воды, путь бамбука», и ансамбль мугаматистов — все оказалось в новинку.

Через географический центр Евразии, каковым считается Екатеринбург, также пролегли пути Амстердамского барочного оркестра и его основателя Тона Коопмана, Симфонического оркестра Лейпцигского радио с Кристианом Ярви за пультом, Мангеймского филармонического оркестра под управлением Бояна Виденова. Неудивительны при таком богатом контексте аншлаги — более восьми тысяч слушателей посетили концерты далеко не попсового содержания.

Кстати, о названии фестиваля: по словам его художественного руководителя, главного дирижера Уральского филармонического оркестра Дмитрия Лисса, «евразийство — это наша открытость другим культурам. Исторически и географически контакты России с цивилизациями неевропейскими были, наверное, глубже и интенсивнее, чем у стран Европы, и именно наши композиторы стали первопроходцами, пытаясь осмыслить интонации восточных культур».

Фестиваль словно полемизирует со словами Чаадаева: «Мы не принадлежим ни к Западу, ни к Востоку и у нас нет традиций ни того, ни другого». В Екатеринбурге предложили свое мотто — «Свет с востока» — и попытались найти точку схода двух цивилизаций, обратившись к современным композиторам. На открытии прозвучали сразу три мировые премьеры, созданные специально по заказу «Евразии» петербуржцем Леонидом Десятниковым, автором из Екатеринбурга Ольгой Викторовой и кореянкой Ынхва Чо.

По России сейчас шествует проект «Бриттеновские сезоны», один монографический концерт вписался и в «Евразию». Екатеринбуржцы открыли для себя красоты Серенады Бриттена, не в последнюю очередь благодаря замечательному солисту — английскому тенору Mарку Уайлду. Триумфом ознаменовалось исполнение бриттеновской «Весенней симфонии», только однажды звучавшей до этого в России ровно полвека назад. Огромную трехчастную конструкцию, окончившуюся вселенским гимном обновленной природе, тщательно выстроил Дмитрий Лисс, управлявший Уральским филармоническим оркестром, Симфоническим хором и капеллой мальчиков и юношей Свердловской государственной детской филармонии.

«Мы все делаем ради главной цели — войти в мировое концертное пространство, — прокомментировал происходящее Александр Колотурский, один из самых креативных филармонических директоров, получивший Госпремию РФ за эффективный менеджмент. — Тем самым мы «продвигаем» Свердловскую область и становимся необходимы государству. Это уже дорога со встречной полосой. Мы не только просим, но и отдаем».

Источник: http://portal-kultura.ru/articles/festival/11725-vostok-i-zapad-na-vstrechnoy-polose/

16 октября в Екатеринбурге завершился длившийся почти две недели II Международный музыкальный фестиваль «Евразия»

Взявшая на себя заботу об организации и проведении этого масштабного музыкального форума Свердловская государственная филармония в очередной раз доказала, что и в российских регионах культурная жизнь – по степени своей интенсивности, а главное, по своему художественному и концептуальному уровню – в состоянии конкурировать с жизнью Москвы и Петербурга, а в чем-то и превосходить наши столицы.

Девятнадцать концертов (из них два выездных и два благотворительных), научная конференция и круглый стол, три мастер-класса, презентации, творческие встречи и автограф-сессии с возможностью общения с музыкантами после каждого концерта – такова статистика прошедших за тринадцать дней мероприятий.

Девизом второго фестиваля стало выражение «Ex oriente lux» («Свет с Востока»). Стремление в том или ином ракурсе приоткрыть для ориентированного в основном на Запад слушателя многоликую и потрясающе глубокую культуру Востока привело к созданию внутри афиши «Евразии» проекта «Великий шелковый путь», в рамках которого выступили четыре этнографических коллектива, исполнивших традиционную музыку древних культур.

Диалог между Востоком и Западом был сразу обозначен на концерте-открытии. Он представил три крупные симфонические премьеры, причем два сочинения были созданы специально по заказу фестиваля. За дирижерским пультом Уральского филармонического оркестра в первый вечер стоял его главный дирижер и художественный руководитель фестиваля «Евразия» Дмитрий Лисс. После небольшого комментария маэстро к программе прозвучала пьеса Ольги Викторовой «Лазоревый дракон Востока». Эта небольшая оркестровая поэма (впервые исполненная в новой редакции) стала замечательным эпиграфом к открывшемуся фестивалю – фейерверком красочных звучностей и мерцанием мастерски найденных сочетаний оркестровых тембров. Восток здесь предстал в декоративном плане, подобно прекрасной художественной фотографии, запечатлевшей пышный праздник. (Об этом сочинении Ольга Викторова рассказывала в прошлогоднем интервью «Играем с начала» как о своеобразном талисмане Года Дракона, отдавшем «музыкальную дань» священному для китайцев существу диким «плясом» в финале, когда оркестранты умножают звучность топотом ног, и потому мне было вдвойне интересно услышать голос дракона Востока, родившегося по воле уральского композитора.)

Прозвучавший вслед концерт для национального корейского барабана чанггу, принадлежащий перу живущего в Берлине южнокорейского композитора Ынхва Чо, был написан специально по заказу фестиваля и в своем ракурсе продемонстрировал оппозицию разных частей света. Отбивающий замысловатые ритмы перкуссионист Ун Сик Ким блистал на фоне застывших тянущихся аккордов у оркестра. Таким образом, модус созерцания (восточный) был показан средствами западного оркестра, а активно-действенное начало, напротив, выделено при помощи национального восточного инструмента. Особенно захватывающей получилась искрометная каденция для чанггу соло, во время которой практически невозможно было уследить за руками солиста, играющего с невероятной скоростью!..

Кульминацией вечера-открытия стала мировая премьера сочинения Леонида Десятникова «Путь Лисы на Северо-Запад» для сопрано и оркестра. Четыре части сочинения петербургского композитора на тексты прожившей всю свою жизнь в Петербурге поэтессы Елены Шварц подобны частям симфонии, а из ближайших жанровых аналогов вспоминалась, конечно, «Песнь о Земле» Густава Малера – с тем же ориентальным «китайским» колоритом. В новом сочинении Десятников остался верен своей творческой манере, проводя интеллектуальную постмодернистскую игру со слушателем, которому был представлен оригинальный ребус: каждый разгадывал его в зависимости от своих литературных и музыкальных ассоциаций, и порой радость узнавания, а не постижение философских идей, выходила на первый план. В этой музыке искушенные знатоки могли услышать кроме Малера аллюзии на Шостаковича, Равеля, Стравинского (с его «Соловьем») и даже на Свиридова (вторая часть сочинения Десятникова – «зимняя» – перекликалась своим настроением со знаменитым «Поет зима, аукает»). Загадочные, где-то лирико-трагические, а где-то и шутливо-юмористические тексты Елены Шварц также вызывали ряд ассоциаций. Кроме названных самим Десятниковым новелл «Лисьи чары» китайского писателя Пу Сун-Лина можно было вспомнить и роман Пелевина «Священная книга оборотня», где главная героиня мифологическая лиса-оборотень приживается в фантасмагорических российских реалиях. Оркестр блестяще справился с переливающейся красками партитурой, приправленной звенящими колокольчиками, баянными пассажами и аккордами челесты. Солистка Большого театра Венера Гимадиева проникновенно интонировала свою партию и удостоилась отдельных аплодисментов. Завершил второе отделение исполненный впервые в Екатеринбурге Скрипичный концерт Филипа Гласса, также по-своему претворяющий идею взаимодействия культур. Словно взятые из концертов Вивальди, фигурации «застывали» в пространстве и во времени, погружая зал в особое медитативное состояние, когда уже следишь не столько за процессом-развертыванием, сколько за состоянием-мгновением. Сольную партию исполнил постоянный партнер Уральского филармонического оркестра Сергей Крылов, специально прилетевший буквально на один день из Италии (где скрипач живет вот уже почти четверть века), чтобы выступить на открытии «Евразии».

На следующий день публику ждал сюрприз в виде Гонконгского оркестра китайских национальных инструментов. Аранжировки древних китайских песен, а также опусы современных китайских авторов погрузили в совершенно особый звуковой мир, завораживающий и одновременно немного пугающий своей безукоризненной слаженностью и механистичностью. Особенно в этом плане потрясла последняя пьеса «Каприччио Желтой реки», в исполнении которой могли принять участие и слушатели. Перед началом второго отделения всем были розданы маленькие китайские барабанчики-шумелки, и затем по указке дирижера (харизматичный и невероятно энерегичный Хэйчан Янь) весь зал взрывался, производя необходимый шумовой эффект. В завершение своего выступления оркестр исполнил «Калинку», ну а сразу после концерта в фойе филармонии публика могла поближе рассмотреть экзотические китайские инструменты и услышать отдельное звучание каждого из них.

Хозяин фестиваля Уральский филармонический оркестр, находящийся сегодня в прекрасной творческой форме, выступил четырежды и каждый раз – с новыми сложными программами. Из приглашенных музыкантов с коллективом поработал молодой английский дирижер и композитор Бенджамин Эллин, представивший программу из английской музыки XX–XXI веков, в том числе никогда не звучавшую в России сюиту «Корона Индии» Эдварда Элгара и собственный концерт для тромбона с оркестром «Пандора». А в точке золотого сечения фестиваля под управлением Дмитрия Лисса оркестр исполнил произведения Бенджамина Бриттена, чье столетие в этом году широко отмечается во всем мире. «Серенада» для тенора, валторны и струнных и «Весенняя симфония», лишь однажды исполнявшаяся в России под управлением Геннадия Рождественского, были сыграны настолько тонко и проникновенно, что зал внимал этой, в общем-то, непростой музыке, ни на минуту не отвлекаясь и непрерывно открывая для себя круг простых и понятных ассоциаций.

Слушательская культура в Свердловской филармонии и то, с каким пиететом публика относится к происходящему на сцене, – отдельная тема для разговора. Свердловская филармония – одна из очень немногих сегодня концертных организаций, целенаправленно и методично воспитывающих своего слушателя, формирующих серьезную и благодарную аудиторию. Специально для того, чтобы познакомить с классической музыкой жителей удаленных городов и поселков области, филармония уже пятый год развивает проект под названием «Виртуальный концертный зал». В библиотеках и ДК на волонтерских основах организуются клубы, где периодически в режиме онлайн можно смотреть филармонические концерты. Как раз во время фестиваля очередной такой клуб был открыт в Областном центре реабилитации инвалидов – специально для людей с ограниченными возможностями здоровья.

Во время фестиваля прошла также однодневная научная конференция «Orient&Occident: вызов и ответ», на которой обсуждались проблемы традиционной музыки Востока. Ведущей конференции и последовавшего за ней круглого стола была программный директор фестиваля, известный петербургский музыкальный критик и музыковед Гюляра Садых-Заде, пригласившая для выступлений и дискуссий ученых из Москвы, Петербурга и Казани. Дабы теория была подкреплена музыкальной практикой, в эти дни в филармонии осуществился уже упомянутый проект «Великий шелковый путь». На его концертах можно было услышать испанское фламенко и византийские песнопения, индийские раги и азербайджанский традиционный мугам. Особенно запомнилось выступление приехавших из Баку шести музыкантов-мугаматистов. Построенная на совершенно других принципах, нежели привычная для нас европейская музыка, восточная монодия цепляла своей потрясающей экспрессией. Удивительной красоты и силы голос молодой солистки Арзу Алиевой, певшей о возвышенной мистической любви в разлуке, сливался с «пением» традиционного восточного инструмента кяманчи, пассажами тара, создавая звуковое пространство безграничного космоса, в котором сплетаются нити всех существующих на Земле культур.

Ковалевский Г.
2013-10-29

Источник: http://gazetaigraem.ru/a21201310

К сожалению, эта запись недоступна на русском

Geschichtlich Interessierten ist Jekaterinburg als der Ort in Erinnerung, in dem im Juni 1918 die russische Zarenfamilie ermordet wurde, vielleicht auch noch als Geburtsort Boris Jeltsins. Weniger bekannt ist jedoch, dass die im Ural gelegene drittgrößte Stadt Russlands in der Sowjetzeit eine abgeschlossene Stadt war, d.h. für Ausländer geschlossen. Grund war die in Swerdlowsk, wie Jekaterinburg zwischen 1924 und 1991 hieß, konzentrierte Rüstungsproduktion. Ein wenig spürt man diese ehemalige Abgeschlossenheit noch daran, dass viel weniger Menschen als z. B. in St. Petersburg der englischen Sprache mächtig sind, selbst im Servicegewerbe, außer in den besten Hotels.

So wird es verständlich, dass es – ohne Zögern von der Festivalleitung ausgesprochen – eines der Ziele dieses neuen Festivals ist, die neue Offenheit zu demonstrieren und attraktiv für Touristen aus dem Ausland zu werden. Dabei war diese Stadt seit jeher von großer kultureller Bedeutung. So war das 1912 gegründete Opernhaus von Swerdlowsk Sprungbrett für eine große Karriere solcher sowjetischer Spitzensänger wie Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky und Irina Arkhipova, und das Orchester der Stadt, 1936 als Orchester von Radio Swerdlowsk gegründet, seit 1992 unter dem Namen Ural Philharmonic Orchestra, erfreut sich unter der Leitung seines Chefdirigenten DMITRY LISS, eines Kitajenko-Schülers, bester nationaler wie internationaler Reputation.

War 2011 das erste Eurasia-Musikfestival mit 18 Konzerten in 19 Tagen noch die übliche Mixtur aus nicht zusammenhängenden Programmen, hatte man für dieses Jahr die St. Petersburger Musikwissenschaftlerin und –kritikerin GYULARA SADYKH-zade  gewonnen, dem Festival ein neues Format zu verleihen.

Direktor Alexander Kolotursky, Programmdirektorin Gyulara Sadykhzade und Chefdirigent Dmitry Liss (Foto: Eurasia-Festival).

Sie stellte es unter das Motto „Ex oriente lux“, ein äußerst passendes Thema, liegt doch Jekaterinburg auf der Schwelle zwischen Europa und Asien. Kompliment, dass es ihr gelungen ist, diese Thematik nicht nur in (fast) allen Konzerten durchzuhalten, sondern auch ein Programm zu schaffen, dass vielen vieles bot. Dieses Kompliment möchte ich ausdrücklich aus das Publikum ausweiten, das für eine gute, aber nicht optimale Auslastung des 700 Zuhörer fassenden Saales der Philharmonie sorgte, und das selbst bei Programmen abseits des Gewohnten. Darüber hinaus war es eine Wohltat gerade für den aus St. Petersburg anderes gewohnten Gast, mitzuerleben, wie interessiert, konzentriert, diszipliniert (kein Applaus zwischen den einzelnen Sätzen eines Werkes!) und am Schluss enthusiastisch dieses Publikum mitging. So etwas erlebt man z. B. am Mariinsky-Theater selten, wo es zur schlechten Sitte gehört, während der Musik Handyanrufe zu beantworten oder sich zu unterhalten – nicht hier in Jekaterinburg.

Um den Erfolg dieses Festivals in die Welt zu tragen, waren Journalisten nicht nur aus Moskau und St. Petersburg, sondern auch aus Italien, Dänemark, Österreich und Deutschland eingeladen worden, die mit einer an Herzlichkeit nicht zu überbietenden Wärme umsorgt wurden. Eine perfekte Organisation, ein Vorbild für jedes Festival!

Das Eröffnungskonzert am 4.10. begann mit einem Paukenschlag: neben dem Violinkonzert von Philipp Glass (Solist der hervorragende SERGEY KRYLOV) zwei Weltpremieren und ein speziell für dieses Festival revidiertes Werk, OLGA VICTOROVAs „Azure Dragon of the East“. Während die in Berlin lebende und lehrende südkoreanische Komponistin EUN HWA CHO ihr Werk „Back into. Out of“ für die koreanische Trommel Changgu und Orchester geschaffen hatte (Solist: WOON SIK KIM), stand im Mittelpunkt von LEONID DESYATNIKOVs Vokalzyklus „The Journey oft he Fox to the North-west“ die junge Sopranistin VENERA GIMADIEVA, und wer die zur Zeit am Moskauer Bolshoi-Theater beheimatete Sängerin bisher noch nicht gehört hat (so z. B. in ihrer Paraderolle Violetta in Savonlinna), sollte sich diesen Namen unbedingt merken. Ich wage es, Venera Gimadieva bei vorsichtiger Führung eine Karriere à la Netrebko oder Peretyatko zu prophezeien. Die Voraussetzungen dazu, eine bildschöne Stimme von hohem Wiedererkennungswert bei hervorragender Technik, besitzt sie. Allerdings machte es ihr Desyatnikov auch leicht, denn er gehört zu den zeitgenössischen Komponisten, die für, nicht gegen die Stimme komponieren können. Da auch die beiden Komponistinnen Victorova und Cho Werke beisteuerten, denen ich gerne wieder begegnen möchte, und DMITRY LISS die Ural Philharmonic perfekt vorbereitet hatte, machte dieser Festivalauftakt Appetit auf mehr. Es gehört Mut dazu, Festspiele, die sich nicht als Avantgarde-Festspiele verstehen, mit einem der zeitgenössischen Musik gewidmeten Konzert zu starten. Der enthusiastische Beifall des außerordentlich konzentrierten Publikums demonstrierte die Richtigkeit dieser Entscheidung. Wenn man nach einem Konzert mit Musik dieser Zeit mit dem Wunsch herausgeht, diese noch oft hören zu können, möge dies als Kompliment an die Komponisten (und natürlich auch an die Interpreten) verstanden wissen.

Venera Gimadieva umrahmt von Dmitry Liss und Leonid Desyatnikov (Foto: Manninen)

Am 5.10. war das Hongkong Chinese Orchestra zu Gast, dessen Künstlerischer Direktor und Chefdirigent HUICHANG YANG sich als ein Meisterentertainer erwies. Fiel der Anfang dieses Konzerts mit traditioneller chinesischer Musik noch arg Ohren-belastend aus, war die zeitgenössische chinesische Musik von großem Interesse, bei denen auch das Instrument Sanxian (Solist: ZHAO TAICHENG) zu hören war. In der Pause waren 700 kleine chinesische Trommeln an das Publikum verteilt worden, das vom Dirigenten in deren Gebrauch unterwiesen wurde.

Huichang Yan demonstriert dem Publikum  den Gebrauch chinesischer Trommeln (Foto: Eurasia-Festival)

So wurde diese Veranstaltung zu einem interaktiven Konzert unter Beteiligung des Publikums, das bei einem weiteren Stück seine Schreikünste (Hu! Ha!) unter Beweis stellen konnte. Und als das Orchester als Zugabe „Kalinka“ auf chinesischen Instrumenten spielte, kannte die Begeisterung keine Grenzen.

Um ehrlich zu sein, war das Konzert am 6.10. weniger nach meinem Geschmack. In einem zudem mit über drei Stunden (zu) langen Konzert stellte der Pianist ALEXEI LUBIMOV unter dem Titel „Way of Water, Way of Bamboo“ Werke von John Cage, Morton Feldman und vom chinesischen Komponisten Tzo Cheng-Guang vor – für meine nicht daran gewöhnten Ohren mehr „Geräusch“ als „Musik“ (die Avantgarde-Fans möge meine fehlende Bildung verzeihen!), doch  trotzdem Kompliment an die Festspielleitung, ein solches Konzert auf das Programm gesetzt zu haben, das dem Festival-Motto vollkommen entsprach, und auch an das Publikum, das sich erst zum Schluss hin à la Haydns Abschiedssinfonie abzusetzen begann.

An den nächsten drei Tagen war eine kleine Durststrecke zu verzeichnen, denn am 7.10. waren die erst 2009 gegründeten Mannheimer Philharmoniker unter ihrem jungen Chefdirigenten BOIAN VIDENOFF noch ein gutes Stück davon entfernt, ihrem Namen (Philharmoniker) gerecht zu werden. Lichtblick des Abends war einzig die eminent begabte russische Geigerin ALENA BAEVA, die mit Mendelssohn-Bartholdys Violinkonzert begeisterte. Überraschend schlecht besucht war das Konzert am 8.10., bei dem der britische Gastdirigent und Komponist BENJAMIN ELLIN die Ural Philharmonic in einem rein britischen Programm mit Werken von Elgar, Britten, Mc Millan und einer eigenen Komposition (einem Posaunenkonzert mit JOSEPH ALESSI) leitete, ein Konzert, das bei mir keinen nachhaltigen Eindruck hinterließ, ebenso wie das am 9.10., einem gemeinsamen Konzert der Mannheimer Philharmoniker und der Ural Young Philharmonic (Dirigenten: BOIAN VIDENOFF undENKHE), ein Vergleich, der nicht zu Gunsten der Mannheimer ausfiel. Zudem malträtierte der vietnamesische Pianist DANG THAI SON den Flügel in Beethovens 5. Klavierkonzert in einer Manier, die mehr zu Prokofjews hämmernder Motorik gepasst hätte.

Am 10.10. gastierte das MDR-Sinfonieorchester aus Leipzig unter seinem Chefdirigenten KRISTJAN JÄRVI mit einem Programm, bei dem Klassisch-Romantisches (Brahms, Beethoven) das Violinkonzert von John Adam (Solist: CHAD HOOPES) umrahmte.

Kristjan Järvi gewohnt ekstatisch (Foto: Eurasia-Festival)

Man muss den jungen Esten gesehen haben, wie körperbetont und dynamisch er seine Emotionen auf die (hervorragenden) Musiker überträgt, aber wie bei Bernstein früher scheint sein unkonventioneller Dirigierstil keine Masche zu sein, sondern ist Ausdruck seiner Empfindungen. Das Resultat seiner Arbeit kann sich jedenfalls hören lassen, und allein das ist wichtig!

Das Konzert am 11.10. war dem Andenken an Benjamin Britten gewidmet. Zu Gehör gebracht wurden als Erstaufführungen für Jekaterinburg seine Serenade für Tenor und Orchester sowie seine Spring Symphony. Im Verein mit den britischen Solisten KATRHERINE BRODERICK, MADELEINE SHAW, MARK WILDE und dem hünenhaften holländischen Hornisten HANS VAN DER ZANDENbewies DMITRY LISS, dass für seine Ural-Musiker (Orchester, volumenreicher Chor, Kinderchor) auch diese nicht zum russischen Grundrepertoire gehörende Musik kein fremdes Territorium ist. Sehr beeindruckend!

Im Mittelpunkt des Wochenendes stand ein Projekt, das ganz offensichtlich die Lieblingsidee der Programmdirektorin war: „Die große Seidenstraße“. Begleitet von einer zweitägigen Konferenz in der Universität unter dem Titel „Orient & Occident; challenge and response“ gab es in vier Konzerten so spezifische Musik wie die mit dem Mugam Gesangsensemble aus Aserbaidschan, dem spanischen Flamenco-Ensemble Cante Jondo, dem Byzantion Choir aus Rumänien und einer Gruppe aus Indien zu hören. So interessant diese Idee vom Prinzip her war, so reserviert stehe ich der Ausführung dieser Konzerte gegenüber. Für mich am überzeugendsten war der Auftritt mit byzantinischer Chormusik, die jedoch in einer der nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion neu erbauten Kirchen noch besser zur Geltung gekommen wäre.

Die Vokalisten des Mugam-Ensembles aus Aserbaidschan (Foto: Eurasia-Festival)

Die übrigen Konzerte krankten zumindest nach meinem Geschmack an einer Überlänge und –lautstärke; die Verwendung von Mikrofonen wäre angesichts der ausgezeichneten Akustik des Saales eigentlich unnötig gewesen. Für einen Nicht-Kenner dieser Materie (wie mich) klang ein jeweils über einstündiges Konzert zu monoton. Doch im Prinzip finde ich diese Idee sehr gut; sie sollte (in abgewandelter Form) nicht aufgegeben werden.

Wie großartig die akustischen Verhältnisse in der Philharmonie sind, konnte man am 14.10. beim Auftritt des Amsterdam Baroque Orchestra unter Leitung von TON KOOPMAN bemerken. Bei der dieses Konzert einleitenden 3. Bach`schen Orchester-Suite wurde erstmals ein vom finnischen Cembalo-Bauer JUKKA OLLIKKA extra für die Philharmonie angefertigtes Cembalo benutzt; der zarte Ton dieses Instruments bedurfte selbst in diesem Saal keiner Verstärkung. Mozarts Fagottkonzert mit WOUTER VERSCHUREN war wenig überzeugend, so dass Dirigent und Orchester erst in der abschließenden Haydn-Sinfonie (Nr. 103) ihr Können unter Beweis stellen konnten.

Im Mittelpunkt der beiden letzten Konzerte (15./16.10.) stand der türkische Pianist FAZIL SAY. Dass er nicht nur Pianist, sondern auch Komponist ist, kam den Interpretationen selbst der bekanntesten Klaviersonaten (Beethovens Mondschein-Sonate, Mozarts „alla turca“) zu Gute. Sie wirkten unter seinen Händen frisch, wie gerade geschaffen. Selbst der Variationensatz in Beethovens Opus 111 war so voller Spontaneität. Seine zum Schluss gespielten Jazz-Fantasien erwiesen Fazil Say als einen begnadeten Jazz-Pianisten, doch auch in seinen 5 Balladen konnte er unter Beweis stellen, dass er ein Komponist mit interessantem, durchaus eigenständigem Stil ist.

Fazil Say (Foto: Eurasia: Festival)

Dieser war auch in seinem 2. Klavierkonzert mit dem Untertitel “Seidenstraße” zu erkennen, einem 15minütigen Werk für Klavier und Orchester, das im Finalkonzert aufgeführt wurde. Dem vorangegangen war mit Mozarts KV 467 eines der schönsten und bekanntesten Klavierkonzerte, und wie der Pianist-Komponist diesem ein eigenständiges Profil verlieh, mich gespannt mit verfolgen lassend, wie Say diese oder jene Phrase spielen würde, gehört mit zum Faszinierendsten, das  ich jemals erleben durfte. Den Beginn des Abends hatte „Ocean Circulation“ des Japaners TOSHIO HOSOKAWA markiert, von Valery Gergiev 2005 mit den Wiener Philharmonikern in Salzburg uraufgeführt. Dem Vergleich mit seinem St. Petersburger Kollegen konnte DMITRY LISS bei Strawinskys dieses Festival abschließendem „Sacre du printemps“ nicht entgehen, denn während Gergievs Interpretation bei mir üblicherweise Atemlosigkeit produziert, war es höchst interessant, Liss‘ total anderen Ansatz nach zu verfolgen – mit insgesamt langsameren Tempi, dadurch die Kontraste mehr heraus modellierend, im Endergebnis sehr überzeugend. Seine Bläser mögen nicht den Ausnahmerang ihrer Mariinsky-Kollegen besitzen, doch insgesamt konnte das Ural Philharmonic Orchestra in allen seinen Konzerten unter Beweis stellen, dass es zu den besten in Russland gehört.

Saal der Phiharmonie in Jekaterinburg (Foto: Eurasia-Festival)

Fazit:

Die 14 Tage dieses II. Eurasia-Musikfestivals vergingen wie im Fluge. Großes Kompliment an die Veranstalter, nicht nur ein programmatisch äußerst interessantes Festival auf die Beine gestellt, sondern auch für eine perfekte Organisation gesorgt zu haben. Die Zuhörer, für die am Ende jedes Konzerts sehr frequentierte Autogrammsitzungen organisiert wurden, bei denen (wie z. B. bei dem chinesischen Orchester) Instrumente demonstriert wurden, und die Journalisten, denen jeder Wunsch von den Lippen abgelesen wurde, werden es zu danken wissen. Dieses Festival verdient noch viele Wiederholungen – die Eurasia-Thematik ist noch lange nicht ausgeschöpft!

Source: http://www.der-neue-merker.eu/jekaterinenburgrussland-ii-internationales-eurasia-musikfestival

На тринадцать октябрьских дней Екатеринбург стал музыкальной столицей России. Ровно столько длился II международный музыкальный фестиваль «Евразия» — уникальный проект Свердловской филармонии, прошедший под девизом «Свет с Востока» и призванный найти множество нитей, связывающих восточную и западную культуры.

В разнообразной и концептуальной афише фестиваля (программный директор — Гюляра Садых-заде)

представлены такие коллективы, как Гонконгский оркестр китайских национальных инструментов и Мангеймский филармонический оркестр, ансамбль мугаматистов из Азербайджана и симфонический оркестр Лейпцигского радио, православный хор «Византион» из Румынии и Амстердамский барочный оркестр.

Среди приглашённых «звёзд»

— солировавший в скрипичном концерте Филипа Гласса Сергей Крылов, специально для фестиваля подготовивший перформанс «Путь воды, путь бамбука» из опусов Кейджа, Фелдмана и японской традиционной музыки гагаку Алексей Любимов, знаменитый победитель шопеновского конкурса в Варшаве Данг Тхай Шон, любимица отечественной публики скрипачка Алёна Баева.

На форуме состоялись мировые премьеры

«Путешествия Лисы на Северо-Запад» для сопрано и оркестра Десятникова и «Природы, как она есть» для корейского барабана чанггу с оркестром Ынхвы Чо, российские премьеры «Весенней симфонии» Бриттена, «Циркуляции океана» Хусокавы и Второго фортепианного концерта «Шёлковый путь» Сая.

Два последних сочинения были исполнены на закрытии фестиваля, в программу которого также вошёл 21-й до-мажорный концерт Моцарта и «Весна священная» Стравинского в исполнении оркестра-резидента, Уральского филармонического под управлением художественного руководителя фестиваля и главного дирижера Дмитрия Лисса. Солировал в обоих фортепианных концертах известный турецкий пианист и композитор Фазиль Сай.

А накануне артист, которого часто именуют «музыкальным лицом Турции», выступил в сольном концерте,

исполнив 14-ю («Лунную») и 32-ю сонаты Бетховена в первом отделении и ля-мажорную сонату Моцарта (с «турецким маршем»), баллады и джазовые фантазии собственного сочинения — во втором.

Совершенно непонятно, зачем Сай включил в свой репертуар столь контрастирующую с его индивидуальностью философскую музыку Бетховена. Артист подпевал себе, дирижировал свободной от игры рукой, «играл лицом», всячески демонстрируя публике свою увлеченность процессом музицирования. При этом пианист избыточно педализировал, пытаясь замаскировать вялую артикуляцию, дробил мелодраматическими «всхлипами» длинные музыкальные построения, а порой и вовсе грешил дурновкусием.

Более благосклонно приняла публика авторскую часть вечера. Пять незатейливых баллад, окрашенных восточным колоритом, были мелодичны и непритязательны, а три джазовые фантазии-импровизации на темы «турецкого марша» Моцарта, 24-го каприса Паганини и «Summer time» Гершвина запомнились яркой виртуозностью и своеобразным чувством юмора.

Гораздо более серьёзное впечатление произвела «Циркуляция океана» для оркестра, прозвучавшая на закрытии фестиваля.

20-минутное сочинение японского композитора Тосио Хосокавы впервые было исполнено на Зальцбургском фестивале 2005 года Венским филармоническим оркестром под управлением Валерия Гергиева. 20-минутная пьеса состоит из девяти частей (Вступление — Безмолвный океан — Волны с океана — Тучи в небе — Буря — Волны — Океанский бриз — Вода возвращается в небо — Туман над океаном), плавно перетекающих одна в другую, и представляет собой медитацию на тему круговорота воды в природе. Несмотря на определенное влияние «Моря» Дебюсси, это вполне самобытное сочинение, богато оркестрованное и ладно сконструированное.

Не может не вызывать восхищение та лёгкость, с которой Уральский филармонический оркестр справился со всеми трудностями насыщенной партитуры. Завершившая концерт и фестиваль «Весна священная» Игоря Стравинского окончательно убедила в том, что

екатеринбуржцы могут гордиться оркестром высокого уровня, которому по плечу самые сложные художественные задачи.

Было бы несправедливо не сказать несколько слов о великолепной организации фестиваля. В рамках форума состоялись благотворительные концерты, мастер-классы, научная конференция, были открыты виртуальные залы, позволившие транслировать концерты на города и сёла Свердловской области, прошла презентация уникального инструмента — точной копии старинного французского клавесина 1730 года.

На форуме работало около сотни волонтёров, переводчиков, в антрактах были организованы автограф-сессии, во время которых публика могла напрямую общаться с музыкантами.

Всё это создавало удивительно тёплую атмосферу, ощущение праздника

и вселяло уверенность в том, что стремительно ворвавшийся в число самых значимых культурных событий России международный музыкальный фестиваль «Евразия» не опустит столь высокую планку и в 2015 году, в котором пройдёт в третий раз.

 

Источник: http://www.belcanto.ru/13102001.html

Второй Международный музыкальный фестиваль «Евразия» завершился в Екатеринбурге.

Во время фестиваля Свердловскую филармонию посетили более восьми тысяч слушателей. В «Евразии» приняли участие более 600 музыкантов из 30 стран мира. Трансляция программы в «Виртуальном концертном зале» собрала меломанов из самых отдаленных уголков планеты.

Особое внимание было уделено диалогу культур, именно поэтому организаторы выбрали соответствующий девиз «Свет с Востока». Две мировые премьеры, знаменующие музыкальный союз Востока и Запада, состоялись на церемонии торжественного открытия.

Первой премьерой стала композиция Леонида Десятникова «Путешествие Лисы на Северо-Запад», созданная специально для фестиваля. Основой произведения послужили стихи Елены Шварц по мотивам китайских новелл. Кореянка Ынхва Чо представила опус, также написанный для выступления на «Евразии». Впервые в истории со сцены филармонии прозвучал народный инструмент чанггу (корейский барабан) в сопровождении симфонического оркестра.

В фестивальном марафоне было задействовано шесть композиторов, шесть оркестров и восемь дирижеров с мировой известностью. Концерты известнейших мировых оркестров поддержали диалог времен и культур.

Так, Мангеймский филармонический оркестр сыграл произведения Бетховена, Мендельсона, а также японца Тору Такемицу. Симфонический оркестр Лейпцигского радио представил публике соло на настоящей скрипке Страдивари, а Амстердамский барочный оркестр из Нидерландов стал первым исполнителем на новом клавесине, точной копии инструмента 18 века работы Бланше. Клавесин был приобретен Свердловской филармонией при содействии барочного оркестра и не имеет аналогов на Урале.

Особую симпатию публики вызвал Гонконгский оркестр китайских национальных инструментов, состоящий почти из ста музыкантов. Слушатели унесли с концерта 700 китайских ручных барабанчиков, которые были розданы им во время антракта.

В рамках фестиваля состоялся спецпроект «Великий шелковый путь». Он объединил испанских исполнителей фламенко, ансамбль индийской классической музыки, православный хор «Византион» из Румынии и выступление ансамбля мугаматистов из Азербайджана. В Off-программу вошли благотворительные концерты, презентации, пресс-конференции, мастер-классы и 14 автограф-сессий, на которых зрители могли пообщаться с артистами и увидеть вблизи старинные музыкальные инструменты.

Чтобы облегчить общение людям разных культур, на фестивале работали 50 переводчиков и 86 волонтеров.

Как отмечают организаторы, успех «Евразии – 2013» вселяет надежду на то, что в будущем этот проект станет в один ряд с самыми знаковыми фестивалями мира. Значение «Евразии» подчеркнул и министр культуры Свердловской области Павел Креков, отметив, что в преддверии Года культуры популяризация музыки разных стран и национальностей особенно актуальна.

Третий Международный музыкальный фестиваль «Евразия» состоится в Екатеринбурге в 2015 году.

Источник: http://aktualno.ru/view/sverdlovsk/culture/15394

В дни Второго международного музыкального фестиваля «Евразия» на сцене Свердловской филармонии выступили 600 участников из 30 стран. Их профессиональный уровень и высокий интерес к фестивалю позволяют с полным правом назвать «Евразию» масштабным культурным проектом региона.

Одним из ярких событий праздника музыки стало выступление Гонконгского оркестра национальных китайских инструментов. Коллектив из Поднебесной устроил шоу в лучших традициях Китая, вовлек в исполнение музыки практически весь зал: зрителям раздали маленькие китайские барабанчики, которые должны были звучать по команде дирижера.

В параде оркестров приняли участие также Симфонический оркестр Лейпцигского радио, Мангеймский филармонический оркестр из Германии, оркестр «Амстердамские барочные солисты» из Нидерландов. Завершился фестиваль выступлением Уральского филармонического оркестра и пианиста из Турции Фазила Сая.

За две фестивальные недели более восьми тысяч жителей Свердловской области и гостей региона увидели парад оркестров, услышали хоры и ансамбли, композиторов и критиков, насладились мировыми премьерами музыкальных произведений в исполнении именитых солистов и ведущих дирижеров.

Следующий фестиваль «Евразия» пройдет в Екатеринбурге в 2015 году.

 

Источник: http://www.rg.ru/2013/10/17/reg-urfo/evrazia-anons.html

ЕКАТЕРИНБУРГ, 17 октября. В Екатеринбурге завершился II Международный музыкальный фестиваль «Евразия». В этом году его посетили более 8,5 тысяч слушателей, а «Виртуальный концертный зал» вовлек в фестивальное онлайн-движение меломанов со всего мира.
Фестиваль «Евразия» проходил в столице Урала с 4 по 16 октября. Впервые в таком объеме и с такой степенью интенсивности на границе Европы и Азии вели диалог культуры представители Востока и Запада. Музыкальное событие вызвало резонанс как среди истинных ценителей музыки, так и в самой широкой аудитории. «Возмужание фестиваля, происходящее на наших глазах, вселяет надежду на то, что в будущем он встанет в один ряд со знаковыми фестивалями страны и мира», – отмечают в Свердловской филармонии.
В этом году участниками фестиваля стали 600 участников из 30 стран мира – от Австралии до Японии. За две фестивальные недели жители региона смогли увидеть парад оркестров и мировые премьеры, именитых солистов и ведущих дирижеров, хоры и ансамбли, композиторов и критиков. Для уральцев и гостей региона играли такие знаменитые оркестры, как Симфонический оркестр Лейпцигского радио, Мангеймский филармонический оркестр из Германии, оркестр «Амстердамские барочные солисты» из Нидерландов, а также Гонконгский китайский оркестр, состоящий более чем из ста музыкантов и побывавший практически во всех уголках мира.
В следующий раз большой музыкальный праздник под названием III Международный музыкальный фестиваль «Евразия» состоится в 2015 году.

 

Источник: http://fedpress.ru/news/globalcity/news/1381999909-festival-evraziya-posetili-bolee-85-tysyach-slushatelei

В Екатеринбурге завершился фестиваль «Евразия».
Под девизом «Свет с Востока» он собрал исполнителей мирового уровня, еще раз доказав: в России исчезает музыкальная провинция

Алексей Мокроусов
Vedomosti.ru
17.10.2013

Фестиваль «Евразия» в Екатеринбурге задуман как место встречи Востока и Запада. Программы многих концертов объединяли культуры, построенные по разным принципам, в том числе мелодическим. Уральский академический симфонический оркестр под управлением Дмитрия Лисса, художественного руководителя «Евразии», открыл фестиваль двумя мировыми премьерами — опусом Леонида Десятникова «Путешествие Лисы на Северо-Запад» на стихи вдохновленной Пу Сун Лином Елены Шварц (сопрано Венера Гимадиева) и концертом для чанггу (барабана) с оркестром «Природа как она есть» кореянки Чо Ын Хва. Новую редакцию «Лазоревого дракона Востока» представила композитор из Екатеринбурга Ольга Викторова. Добавьте к этому Первый скрипичный концерт Филипа Гласса с Сергеем Крыловым — и получится сконцентрированное кредо фестиваля: исполнители первого ряда, редко или впервые звучащие произведения (программный директор — Гюляра Садых-заде), «Свет с Востока» как девиз и содержание концертов.

Фестиваль задуман ради диалога цивилизаций. Пианист Алексей Любимов исследует отношения Джона Кейджа и Мортона Фельдмана с культурами Востока, Мангеймский филармонический оркестр под управлением Бояна Виденова объединил произведения Бетховена, Мендельсона и современного японского композитора Тору Такемицу, а турецкий пианист Фазиль Сай играл сначала сонаты Моцарта и Бетховена, а затем собственные баллады, джазовые импровизации и знаменитый «ответ» на моцартовский «Турецкий марш». Сай с успехом исполняет его по всему миру, напоминая, что существует не только очевидное влияние Востока на Запад, но и обратное движение, в Европе мало изученное.

Екатеринбургская публика тоже не осталась равнодушной к театрализованной манере исполнения знаменитого пианиста-композитора (заказы на сочинения Сай получает от крупнейших фестивалей мира, начиная с Зальцбургского). На автограф-сессии после концерта фойе бывшего Дворянского собрания (здесь расположена филармония) было полно народу. Такие встречи с исполнителями проходили каждый вечер, порой на них можно было увидеть, а то и потрогать сами инструменты. Некоторые публика не видела прежде. Спецпроект фестиваля «Великий шелковый путь» расширил представления многих. Сам Великий шелковый не проходил через Урал, но ради метафоры взаимоотношений Востока и Запада искусство способно пожертвовать географией.

Спецпроект объединил румынский православный хор «Византион», испанских исполнителей фламенко во главе с певцом Рафаэлем де Утрера, ансамбль индийской классической музыки (его участники, живущие в Индии и Латвии, еще и рассказывали об инструментах и североиндийской музыке). Звездным же часом «Великого шелкового» стало выступление ансамбля мугаматистов из Азербайджана под управлением Эльшана Мансурова (он играет на кяманче — струнном смычковом инструменте, распространенном на Среднем Востоке). На Екатеринбург мугам подействовал гипнотически, не знаю, что должно произойти, чтобы публика забыла голоса Арзу Алиевой и Этирама Гусейнова.

«Евразия» не идеализирует и не усложняет культурные ландшафты. Большую часть жизни те проводят если не в изоляции, то в самодостаточности. Программа оркестра Дмитрия Лисса в честь Бриттена и выступление Амстердамского барочного оркестра под управлением Тона Коопмана с хрестоматийной троицей Бах — Моцарт — Гайдн — пример того, как много свободы у фестиваля, фокусирующегося не на эпохе, но на проблеме.

Коопман первым играл на новом клавесине, который Свердловская филармония заказала при его содействии. У инструмента — это копия клавесина 1730 г. работы французского мастера Бланше — нет аналогов на Урале. Нет, видимо, аналогов в России и у филармонии, возглавляемой Александром Колотурским. Ее слушателям позавидуют столичные залы, о приезжающих на Урал исполнителях мечтают многие в Европе. С недавних пор усилиями филармонии стали появляться виртуальные концертные залы. Открытие «Евразии» транслировалось на многие городки и деревни Свердловской области. Так у Великого шелкового пути появились новые, культурные ответвления.

Источник: http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/17596551/shelkovyj-put-dostig-urala