В Екатеринбурге завершился III международный музыкальный фестиваль «Евразия». Он  продолжался в Свердловской филармонии при поддержке Губернатора Свердловской области. За одиннадцать насыщенных дней гостями мероприятий стали свыше семи тысяч слушателей.  В  концертах, которые состоялись на сценах Большого и Камерного залов Свердловской филармонии, участвовали музыканты из 24 стран мира. Фестиваль «Евразия» отличается жанровой и стилистической широтой – от академической классики и современных авангардных течений до фольклорно-этнических проектов. В этом году одной из таких веток смотра стал концертный цикл «От Леванта до Магриба». Публика смогла по достоинству оценить многообразие музыкальных течений разных побережий Средиземного моря.

Всемирно известный  барочный ансамбль из Франции «L`Arpeggiata» под руководством австрийской арфистки и лютнистки Кристины Плюар представил изысканную программу “Mediterranea” («Средиземноморье»), составленную из редких вокально-инструментальных композиций музыки Испании, Португалии, Италии, Греции XVII века.

«В целом, музыка – это священный духовный акт»,

– считает Кристина Плюар.

Манеру её исполнения характеризуют головокружительные инструментальные импровизации, богатая палитра, рождающаяся из слияния звуков различных струнных инструментов, и находящийся под сильным влиянием народных музыкальных традиций вокальный стиль.

Кристина Плюар:

«Импровизация – очень спонтанная вещь, но, в то же время – это и структура, и мы постоянно обсуждаем на репетициях структуру импровизации, то, как развивается произведение. Мне очень импонирует музыка XVII века, но мы желаем соотнести ее с опытом современных композиторов, видеть ее так, как воспринимают мир люди сейчас».

Средиземное море не разделяет, а напротив, соединяет культуры разных стран и народов. И в этом один из смысловых акцентов программы “Mediterranea”.

Кристина Плюар:

«Наша программа представляет собой путешествие по средиземноморским землям – сначала Италия и ее окрестности, затем Португалия, еще один сплав культуры средиземноморья. Там, где растёт оливковое дерево – там примерно та же культура. И в музыке это тоже заметно.  Это всё связано, как большая семья».

Восток на фестивале представляли артисты суфийского ансамбля «Аль-Тарика аль-Газулиа» (Египет) с их бессменным лидером, шейхом Салемом аль-Газули.

«Евразия» – это еще и фестиваль премьер.

В этом году на Урале состоялись три мировых премьеры произведений, написанных специально по заказу фестиваля «Евразия»:  «Я вижу твой сон, ты видишь мой сон» для фортепиано с оркестром Антона Батагова; «Река» для струнного квартета и оркестра японского композитора Тосио Хосокавы, а также моноопера «Река Давида» екатеринбургского композитора Ольги Викторовой.

Среди других заметных акцентов фестиваля хотелось бы отметить выступление Национального симфонического оркестра Итальянского радио и телевидения (RAI) под управлением Марко Анджиуса с репрезентативной программой, составленной из сочинений итальянских композиторов XX столетия: Отторино Респиги, Фаусто Ромителли и Бруно Мадерна.

Ожидаемую сенсацию вызвало у публики участие в фестивальной программе лауреата  XV Конкурса им. П.И.Чайковского, французского пианиста Люки Дебарга.

Немаловажное значение с каждым годом все больше приобретает образовательная сторона программ фестиваля.

В специальном молодежном проекте «Евразии» с концертами в Екатеринбурге и Алапаевске выступили Уральский и Гонконгский молодежные симфонические оркестры под управлением китайского дирижера Джозефа Кама и главного дирижера Уральского молодежного симфонического оркестра Энхэ.

Финальным аккордом череды событий стал концерт Уральского академического филармонического оркестра под управлением идейного вдохновителя фестиваля, художественного руководителя и главного дирижера оркестра Дмитрия Лисса.

Дмитрий Лисс:

«Программа фестиваля была естественно выстроена с учетом тематики. Она открывалась произведением, связанным с Древней Грецией, с колыбелью европейской цивилизации, с мифологией этой страны – симфонической поэмой для хора и оркестра «Психея» Сезара Франка, а также российской премьерой оркестрового произведения греческого композитора Христоса Сациса «Остров, полный шумов».

А завершающим аккордом стало еще одно масштабное произведение, овеянное легендами Древней Греции – «Стикс» Гии Канчели. Это название мифологической реки из подземного царства мёртвых. В этом же концерте также прозвучали два сочинения, связанные с реками – это симфоническая поэма «Влтава» Бедржиха Сметаны и мировая премьера сочинения современного японского композитора Тосио Хосокавы «Река» для струнного квартета и оркестра».

– Тема воды превалирует на протяжении всей программы этого концерта. Здесь три разные стихии. Как они способны пересекаться друг с другом?

– Вообще, так, или иначе, человеческая цивилизация всегда была связана с водой. Существовали средиземноморские цивилизации, были и те из них, которые выстраивались вдоль рек, служили и границей, и какими-то артериями, где осуществлялась связь между народами и разными странами, а иногда и внутри одного государства. Таким образом, тема моря, рек стала приобретать какой-то и мифологический, и философский, и символический характер.

Та же Влтава является своего рода хребтом, удерживающим сердце Чехии. Путешествие по этой реке отражает зеркало Чехии. В то время как «Стикс» – это рубеж, который отделяет наш мир живых от мира мертвых, это символ ужаса и отчаяния.

Для «Ардитти-квартета», отмечающего свое 40-летие серией концертов, писали очень многие композиторы, причем большое количество произведений было специально создано по случаю юбилея легендарного ансамбля.

Мне очень приятно, что британские музыканты снова вернулись в Екатеринбург и выступили с двумя программами, в которых звучала музыка Тосио Хосокавы. Сегодня это исполняемый композитор в мире. Он является одним из символов современной японской музыки наряду со своим предшественником Тору Такемицу. Меня привлекают сочинения  Хосокавы прежде всего своим колоритом, красочной палитрой, паузами тишины.

В современной музыке очень важно, когда у композитора есть узнаваемый стиль. Пользуясь любыми средствами музыкального письма, Хосокава при этом остается и представителем национальной школы, что особенно чувствуется в каждом из его сочинений: в каких-то звучаниях и философии самой музыки. На прошлом фестивале мы представляли российскую премьеру еще одного колоритного оркестрового полотна Тосио Хосокавы «Циркуляция океана.

– Как отнеслись к музыке Тосио Хосокавы артисты Уральского филармонического оркестра во время репетиционной работы над сочинением?

– Я должен сказать, что Уральский академический филармонический оркестр отличается полным отсутствием снобизма. И если даже музыканты чего-то не понимают сразу, это никогда не вызывает какого-то отторжения. Я очень ценю это качество в оркестре, когда люди стараются понять замысел композитора и принять музыку «против шерсти».

Мы уже давно привыкли к тому принципу, что для того, чтобы войти в какой-то новый и неведомый нам мир музыки того, или иного композитора, необходимо проявить определенные усилия.

 – Приезд Ардитти-квартета» стал действительно одной из кульминаций нынешнего фестиваля?

– Я очень рад приезду в Екатеринбург музыкантов «Ардитти-квартета», которые, как и их коллеги из «Кронос-квартета», испытывают всеядный интерес к современной музыке.

«Ардитти-квартет» уже второй раз приезжает с концертами в наш город, что само по себе является уникальным явлением в музыкальной жизни России. В этот раз они еще успели провести захватывающий мастер-класс в Уральском музыкальном колледже для студентов, композиторов и педагогов. Мы очень рады тому явлению, что удается широко представить уральским слушателям то лучшее, что сегодня есть и в современной музыке, и в классическом репертуаре.

– Каким Вы видите будущее фестиваля «Евразия»?

– Любой фестиваль связан с серьезными финансовыми средствами, поэтому предугадать, что будет в дальнейшем пока сложно. Нам надо оставаться реалистами, уметь предвидеть разного рода ситуации, просчитать идеи. А уже потом, исходя из всего этого, делать какие-то выводы.

Необходимо уметь жить по средствам. То, что фестиваль будет продолжаться в том, или ином формате, более усеченном, или  привычном, это, несомненно. Во всяком случае, я в это верю!

************

Мировая премьера сочинения «Fluss» («Река») современного японского композитора Тосио Хосокавы, написанного в 2014 году для струнного квартета и оркестра, уже была представлена в Кёльне, Порту, и вот теперь достигла  уральской земли.

Сочинение овеяно образами природы и японской лирикой. Хосокава даже предпослал эпиграф своему опусу: «Как бы мне хотелось, чтобы я был рекой, а ты – морем».

Органичный сплав ансамблевой игры и оркестра был очевиден в процессе самого исполнения. Музыканты «Ардитти-квартета» заряжали своей эмоциональной харизмой и проникновенной чуткостью символических эпизодов произведения Хосокавы. Уральский академический филармонический оркестр во главе с Дмитрием Лисом выступил равноправным партнером ансамбля, уловившим все необходимые нюансы, медитативность и динамику контрастов оркестровой партитуры.

Концерт завершился сочинением Гии Канчели «Стикс» для солирующего альта, хора и оркестра. В качестве солиста выступил народный артист России Юрий Башмет, которому и посвятил свое полотно грузинский композитор. Премьера состоялась в Амстердаме в 1999 году.

Гия Канчели:

«Стикс» несет в себе мрачный и в какой-то степени даже пророческий отпечаток. Мне было непросто подобрать тексты слов для хора. Они в основном грузинские. Я исходил из благозвучий, чтобы их легко было петь представителям других национальностей.

С самого начала я не обращал внимания, во что складываются эти слова, но уже к концу работы выяснилось, что их можно разделить на группы. Например, поются названия церквей. Или, перечисляются члены семьи: мама, папа, бабушка, дедушка. Но самое главное здесь – имена моих друзей, которые меня покинули. Причем, после того, как я написал «Стикс», из жизни ушли еще несколько друзей с такими же именами».

Звучание альта Юрия Башмета гармонично переплеталось с репликами и песнопениями симфонического хора Свердловской филармонии (художественный руководитель – Андрей Петренко), а также мистической игрой Уральского академического филармонического оркестра ведомого Дмитрием Лиссом.

Добавлю, что осенью 2016 года Екатеринбург снова будет принимать у себя в гостях Всероссийский симфонический форум, ну а международный музыкальный фестиваль «Евразия» вернется в уральскую столицу в октябре 2017-го.

Источник: http://www.classicalmusicnews.ru/reports/mediterranian-festival-2015/

Среднестатистический человек на вопрос, что приходит ему на ум, когда он думает о Екатеринбурге, вероятно, ответил бы, что Екатеринбург – сильно загрязненный промышленный город и место расстрела царской семьи Романовых.

Но реальность существенно отличается от этого утверждения. Этот уральский город зарекомендовал себя в качестве культурного и художественного центра, мероприятия которого в области музыки и искусств могли бы вызвать зависть у организаторов подобных программ в Москве и Санкт-Петербурге.

//Музыкальный фестиваль «Евразия»

Третий Международный музыкальный фестиваль «Евразия», состоявшийся в октябре, проводимый с 2011 года как способ изучения музыкального взаимовлияния Востока и Запада. В этом смысле Екатеринбург, учитывая расположение города на условной границе между Европой и Азией, образует природную нишу между двумя цивилизациями. Проведенный всего лишь трижды фестиваль превратился в культурное мероприятие, которое раздвигает культурные границы и придает новый мощный смысл слову «диалог».

В этот раз на мероприятии было представлено редкое для взора российского зрителя творчество: выступления членов суфийского ордена «Аль-Тарика Аль-Газулия» (Египет); сольный концерт французского пианиста Люки Дебарга, который произвел сенсацию на Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в 2015 году; концерт европейского ансамбля старинной музыки L’Arpeggiata, который творчески сочетает традиционные средиземноморские мелодии и джазовые импровизации. Музыкальная панорама фестиваля охватывает два континента и искусно соединяет века благодаря произведениям Бетховена, Бартока, Лигети, новаторского японского композитора Тосио Хосокавы и современного российского композитора Антона Батагова.

Благодаря своему разнообразию, концерты фестиваля создают жизненно важное ощущение единства аудитории и многонационального исполнительского состава. В этом контексте Евразия уже не только географический регион – это культурное сообщество, к которому в равной степени принадлежат как исполнители, так и слушатели. Члены суфийского ордена, гипнотическое выступление которых состоялось в Свердловской филармонии 10 октября, не являются профессиональными музыкантами. Ансамбль состоит из рабочих, врачей и писателей, а концерт в Екатеринбурге – их второе публичное выступление перед светской аудиторией (первое состоялась на Зальцбургском фестивале в июле 2014 года). Во второй половине концерта многие слушатели обнаружили, что неосознанно кивают головой в такт музыки, исполняемой на сцене, подчеркивая тем самым ее духовную силу.

Фестиваль был богат на новые произведения. Он был открыт 6 октября мировой премьерой — специально заказанным Антону Батагову сочинением «Я вижу твой сон, ты видишь мой сон» (“I See Your Dream, You See My Dream”). Произведения Тосио Хосокавы были впервые представлены в России на Фестивале. «То, что мы видим на этом фестивале, выходит далеко за пределы диалога стилей или эпох. Это скорее диалог между различными мирами», – заявила Екатерина Бирюкова, шеф-редактор раздела «Академическая музыка» журнала Colta.ru, посвященного культуре.

//Многополярная культура

По словам Гюляры Садых-заде, программного директора фестиваля, Екатеринбург стремится заслужить репутацию столицы Уральского региона и это стремление является общим как для жителей, так и для властей города. «Это означает, что город устанавливает взаимоотношения с внешним миром напрямую, минуя Москву. С точки зрения деловой жизни Екатеринбург уже имеет репутацию респектабельного российского города, в котором традиционно проводится престижная ежегодная промышленная выставка «ИННОПРОМ». Каждый международный фестиваль в сфере искусства дает городу шанс начать духовный диалог с миром – то, в чем город очень нуждается».

Важно отметить, что это видение разделяет деловое сообщество города. По словам Андрея Бриля, председателя совета директоров холдинга «Корин ИТ и менеджмент» и полномочного представителя Гильдии управляющих и девелоперов в Екатеринбурге и Свердловской области, великолепный широко гастролирующий Уральский академический филармонический оркестр города Екатеринбурга – самостоятельный культурный бренд, и проведение международных музыкальных фестивалей способствует его продвижению.

«Мы очень гордимся этим оркестром, – говорит Бриль. – Важным вопросом, с которым Екатеринбург сталкивается в наши дни, является его общественная репутация. Настало время Екатеринбургу отойти от образа «цареубийцы» и развивать культурное направление, которое намного больше соответствует его текущим достижениям, а также делать упор на исторические события, которыми мы можем гордиться. Филармонический оркестр выступает блестяще и с большим энтузиазмом. От его выступлений создается ощущение выдающейся спортивной команды, которая играет в лиге чемпионов».

Обеспечение финансирования фестиваля со значительной международной составляющей – сложная задача, особенно в условиях резкого падения курса рубля. «Нам пришлось сократить первоначальную программу фестиваля вследствие финансовых ограничений. Например, наряду с выступлением итальянского оркестра RAI, мы планировали выступление польского симфонического оркестра, базирующегося в Варшаве, и лионского симфонического оркестра, – сообщает Садых-заде. – Помогает то, что ансамбли готовы оказать содействие в поиске решений. Например, Гонконгский молодежный симфонический оркестр и члены суфийского ордена приняли участие в фестивале за счет собственных средств, а итальянскому оркестру RAI удалось связать выступление в Екатеринбурге с выступлениями в Москве и Санкт-Петербурге, что помогло снизить расходы».

//Многоотраслевое финансирование

Несмотря на финансовые препятствия, Александр Колотурский, директор Свердловской филармонии, вынашивает план реализации следующего амбициозного проекта для Филармонии: открытие совершенно нового современного концертного зала. Концертный зал Свердловской филармонии рассчитан приблизительно на 600 мест, а оркестр собирает аншлаг круглый год. Во время фестиваля спрос на билеты значительно возрастает, в связи с чем не все желающие могут посетить выступления оркестра. Согласно оценкам, стоимость строительства новой современной концертной площадки составит около 2,6 млрд рублей.

Важно отметить, что Филармония не планирует обращаться к российскому правительству за финансовой помощью. «Мы рассматриваем этот проект как совместную инициативу и решили начать с себя», – заявляет А. Колотурский. Таким образом, прежде чем развертывать масштабную кампанию, направленную на получение финансирования, руководство, сотрудники и музыканты Филармонии начали делать пожертвования сами. Благодаря их усилиям, уже собрано около 800 000 рублей.

«Для процветания культуры важное значение имеет инфраструктура, – говорит Садых-заде. – Культура никогда не будет распространяться более равномерно по стране, если отсутствует соответствующая инфраструктура».

За годы работы Свердловская филармония собрала преданную публику, о которой многие залы классической музыки могут только мечтать: пытливую, восприимчивую, сопереживающую и полную энтузиазма. После каждого концерта фестиваля «Евразия» основной вестибюль заполнялся слушателями, стоявшими в очереди, чтобы поблагодарить солистов, которые всегда выходят на встречу с аудиторией – одно из традиционных мероприятий фестиваля. Публика, которая приходит, чтобы слушать и учиться, достойна восхищения, как и сам Фестиваль.

Источник: http://www.themoscowtimes.com/arts_n_ideas/article/yekaterinburg-russias-next-capital-of-culture/539796.html

Горячо ожидаемый концерт Национального оркестра радио и телевидения Италии во второй день Евразийского фестиваля привлёк немало внимания благодаря возможности ознакомиться с музыкальным пейзажем Италии последнего столетия. Не совсем доходя до ретроспективы, программа акцентирует внимание на трёх композиторах и выявляет два пласта, две особенности, что характеризовали итальянскую музыку и её развитие в контексте общих тенденций европейской культуры до и после Второй мировой войны.

Признанные знатоки современной авангардной музыки, исполнители Национального оркестра радио и телевидения Италии отложили инновационные сочинения, переворачивающие Землю, ради красочного, поражающего воображение мира Отторино Респиги (1879-1936). С первым снегом, покрывшим улицы Екатеринбурга, «Триптих Боттичелли» (Trittico Botticelliano, 1927) подарил столь желанный всем глоток свежего воздуха. Вдохновлённый знаменитыми полотнами Боттичелли «Весна», «Поклонение волхвов» и «Рождение Венеры», итальянский ученик Н.А. Римского-Корсакова сумел найти в оркестре те же краски, что и художник на своей палитре – прозрачные, светлые, ясные. Всего за мгновение струнные инструменты наполнили концертный зал бодрым гомоном перекликающихся птиц, что возвещал о пробуждении весны. Пасторальное «Поклонение» добавило происходящему мистического колорита, созданного небесным звучанием челесты и арфы и вариациями на грегорианское песнопение Veni, veni Emanuel. Краски третьей части триптиха ожили в тонко и нежно плывущих музыкальных линиях, которые были очерчены деликатными и чистыми движениями рук Марко Ангиуса. С той же ясностью итальянский дирижёр раскрыл внутреннее строение и пульсацию «Грегорианского концерта» (Gregorian Concerto, 1921) Респиги. Как настоящий приор, он руководил своими «певчими» в этом впечатляющем музыкальном «соборе», полном лучей света, хоралов и пасхальной секвенции Victimae paschali.

Чешский скрипач Йозеф Шпачек, финалист Международного конкурса королевы Елизаветы в 2012 году, легко нашёл свой подход к интерпретации этого концерта. Богато, ярко и грациозно звучащий инструмент в его исполнении как нельзя лучше подошёл утончённому Респиги. Как виртуозность, так и выразительность Шпачека были убедительны: он продемонстрировал вкус к фразировке, внимание к деталям и непоколебимую концентрацию. Последнее более чем необходимо в Екатеринбурге, где публика, судя по всему, отказывается отключать мобильные телефоны. Один из девайсов прозвенел во время пассажей Шпачека соло. К счастью, этого не произошло во время его выхода на бис – соло из Сонаты для скрипки Прокофьева, op. 115.

Идиллический настрой публики был потревожен после перерыва, когда оркестр RAI на восемь лет вперёд приблизился к современности. Не каждый был подготовлен к такому путешествию во времени с «последовательным постмодернистом» Фаусто Ромителли (1963-2004). Его Dead City Radio (2003) демонстрирует разрушительное и гипнотическое влияние радио на сознание и душевное состояние его слушателей. Итальянский композитор смешивает звуки смело, свободно, ищет синтез звуков, бунтующих, острых, грохочущих, диссонантных, конфликтующих и борющихся друг с другом. Эту невероятную интересную композицию публика, к сожалению, не ожидала. И крайне сдержанные аплодисменты были скорее вежливыми, чем искренними.

После первого шока совершенно по-другому было встречено сочинение 65-летней давности – «Композиция №1» (1949) Бруно Мадерна (1920-1973), наконец-то впервые исполненное в России. Наверняка, будь «Композиция» представлена в своё время, она произвела бы то же впечатление, что и Dead City Radio несколько минут назад. Но после Ромителли додекафонные эксперименты Мадерны не возымели эффекта и прозвучали весьма устарело. Структурная экспансия серии из десяти звуков, их тематическое развитие и то, что самим композитором было названо «метаморфозами» в виде интеграции, синтеза, дезинтеграции и дисперсии, сейчас воспринимается как классическая работа, где оригинальные новаторские приёмы видоизменены в общественно приемлемой, умеренной и солидной конструкции. Стоило чуть переставить номера программы – и Мадерна стал бы подготовительным этапом для Ромителли, заслужив больше признания для обоих композиторов.

Все возможные негативные эмоции и комментарии оркестр RAI умело смягчил, выбрав для исполнения на бис лирическое Интермеццо из оперы Масканьи «Сельская честь» (Cavalleria Rusticana). Для каждого уха это сочинение прозвучало – буквально и фигурально – как Музыка, и позволило мирно завершить этот во всех отношениях незабываемый музыкальный вечер Италии.

Екатеринбург, столица Урала, расположен на невидимой, но исторически условленной границе между Европой и Азией, и эти геополитические декорации как нельзя лучше подходят для проведения Евразийского международного музыкального фестиваля. Средиземноморская тема текущего фестиваля акцентирует внимание на диалоге и единстве целей, мечтаний и надежд, несмотря на различие культур – или даже благодаря оному.

Открытие Третьего Евразийского фестиваля стало также вечером трёх премьер. Впервые русская публика могла услышать полную версию симфонической поэмы «Психея» (Psyche, 1888) Сезара Франка (1822-1890). Эту дидактическую историю о слишком любопытной Психее из «Метаморфоз» (The Metamorphoses) Апулея Франк превратил в чувственную поэму об общечеловеческих ценностях и переживаниях: любви, горести и прощении, в идиллическом окружении райских кущ. Иллюстративная, высоко романтичная музыка в лучших традициях французских композиторов явила иного Франка тем, для кого он был только органистом, церковным композитором и Серафическим отцом (Pater Seraphicus). Оркестр и хор под управлением дирижёра Дмитрия Лисса создали умиротворённую и радостную атмосферу, полную идиллического пения птиц, сладких грез и «невидимых лир». Нежное оркестровое звучание поддерживали скрипки, выровненные и сбалансированные, эмоционально напряжённые виолончели, чистое и аккуратное соло деревянных духовых. Звуки симфонической поэмы Франка словно парили мягко на крыльях Зефиров – тех самых, что принесли Психею в сад Эроса. В части под названием «Страдание и жалобы Психеи» хор мягко слился со струнными, исполняя поэму на хорошо поставленном французском. К сожалению, «небесное» переживание публики было испорчено чьим-то нетерпеливым звонком, абсолютно земным телефоном как раз перед ликующим выступлением хора в финале. Увы, Психея торжествующая и её вечные любовные мечты не смогли противостоять прозе жизни наших дней.

Умиротворение было восстановлено мечтаниями Антона Батагова, пианиста и композитора, который представил мировую премьеру своего сочинения для оркестра и фортепиано «Я вижу твой сон, ты видишь мой сон» (I see your dream, You see my dream). В этом произведении, как и в программном тексте, Батагов концентрируется на сходстве более чем на различиях: «Люди встречаются, чтобы отражаться друг в друге, чтобы идти вместе одним путём, чтобы видеть одни и те же сны, не отделяя свои мечты от реальности». Чтобы музыкально выразить эту идею, он создаёт всеобъемлющее поле оркестрового звучания, интенсивное, проникновенное, из самых глубин нарастающее звуковое облако. Начиная лишь с одного аккорда в исполнении фортепиано и двух расположенных по центру арф, Батагов выстроил целый мир живой, дышащей, взаимодействующей и коммуникативной музыки, куда каждый инструмент и каждый музыкант привносил свой личный тон, ритм, сердцебиение во имя чистого и уравновешенного творчества.

Ещё одна премьера, на этот раз европейская – это «Остров, полный шумов» (The Isle is Full of Noises) греческо-канадского композитора Христоса Хациса. Это сочинение, вполне шекспировское по драматическому накалу и тематическому замыслу, два года назад заказал автору Монреальский симфонический оркестр. Вдохновлённый «Бурей» (The Tempest) Шекспира – особенно знаменитыми отрывками о том, что

…остров полон шумов
И звуков, нежных, радостных, невнятных
Порой. Сотни громких инструментов
Доносятся до слуха…

Хацис по-своему воплотил в музыке демиургический Рай и Сотворение мира.

Вопреки названию, «Остров…» полон не только шумами, но также музыкальными метафорами, узнаваемыми реминисценциями и стилистическими отсылками к музыке Скрябина, Дебюсси, Малера, Сибелиуса и Мендельсона. Трансформации звука, значимые партии деревянных духовых и уверенное соло тромбона в сочетании с красивыми мелодиями широкого дыхания – всё это заставляет слушателя переживать современную композицию как волнующий, но вполне достижимый опыт. Это произведение идеально вписалось в общую программу первой концертной программы фестиваля, собрав воедино все особенности, звуки, тембры, мелодии и гармонии всех стилей и периодов и смешав их в плавильном котле общекультурных, музыкальных и философских традиций.

Первый вечер Евразийского фестиваля без промедлений растворил все невидимые символические границы, которые мешают нам погрузиться в мечту. Мечты с их возможностью стать реальностью. Мечты, лежащие в основе действительности. Мечты о творении и Рае – неважно, созданного на небесах или руками человека на земле.

Источник: https://bachtrack.com/review-eurasia-franck-batagov-hatzis-october-2015

Русский пианист и композитор Антон Батагов – один из тех музыкантов, которые предпочитают общаться со слушателями не только за инструментом, но и перед ним. Ему не страшно взять микрофон и обратиться к публике. Он сам пишет аннотации к своим программам, вовлекая публику в свой мир, доверяет ей свои мысли, делится жизненным опытом.

После двенадцати лет работы в студии, бывший призёр Международного конкурса им. П.И. Чайковского 1986 года, художественный руководитель фестиваля современной музыки «Альтернатива» (1989-1996) играет именно то, что ему действительно нравится. Его программы концептуальны, в них нет случайных или только любимых произведений публики. Репетиции Третьего Евразийского фестиваля поощрили музыканта открывать новое звучание невидимых миров, таящихся за нотными знаками. В цикле «Двенадцать прелюдий» из первой тетради Дебюсси Батагов с удовольствием использует возможность и играет с широким набором интригующих образов: пейзажей, звуков, запахов, цветов и воспоминаний. Красочные, безукоризненные технически и динамически, дышащие, чётко артикулированные – в этих прелюдиях для пианиста не осталось никаких тайн. За несколько минут он создал в зале доверительную атмосферу и полностью завладел вниманием слушателей. Пока не зазвонил телефон. На любом концерте фестиваля публику просят отключать мобильные телефоны, но каждый вечер пара-тройка слушателей остаётся глухой к этим просьбам. В этот раз мобильный телефон зазвонил во время «Прерванной серенады». Пожалуй, никогда ещё название этой прелюдии Дебюсси не было трактовано так буквально.

Во время введения к своему фортепианному циклу «Невидимые земли», Антон Батагов настроил каждого слушать непредвзято, подключая весь свой кругозор. В своей постминималистической сюите он не претендовал на открытие новых миров –  только собирался послушать уже существующие. Поэтому ему потребовалось значительно меньше нот, чем Дебюсси. Выстроенные на колокольном звучании и его динамическом разнообразии, «Невидимые земли» явили четыре восхитительных звуковых пейзажа, где каждый тон живо существовал сразу в трёх измерениях, способный формировать новую гармонию либо ритмический паттерн. Далёкое эхо колоколов, постепенно раскачивающийся, нарастая лучезарными волнами, глубокий, мирный и всеобъемлющий благовест манил в новые земли, обещая ещё немало звуковых открытий. Внезапная тишина оглушила, открывая множество дальнейших возможностей. Каждый должен был решить для себя, достиг ли его слуха и понимания зов невидимых земель.

источник: https://bachtrack.com/review-debussy-batagov-ekaterinburg-october-2015

]]> https://eurasiafestival.ru/ru/issleduya-nevidimyie-zemli-antona-batagova/feed/ 0 https://eurasiafestival.ru/ru/v-sverdlovskoy-oblasti-startoval-iii-mezhdunarodnyiy-muzyikalnyiy-festival-evraziya/ https://eurasiafestival.ru/ru/v-sverdlovskoy-oblasti-startoval-iii-mezhdunarodnyiy-muzyikalnyiy-festival-evraziya/#comments Tue, 06 Oct 2015 12:23:35 +0000 dev3 https://eurasiafestival.ru/?p=3897 Read more →]]> В Свердловской области начался III Международный музыкальный фестиваль «Евразия». С 6 по 16 октября жителей Свердловской области ждет множество ярких концертов, премьеры мирового масштаба, кроме того в рамках фестиваля запланирована насыщенная офф-программа. Фестиваль проводится при поддержке губернатора Свердловской области Евгения Куйвашева. С приветствием в адрес фестиваля обратились советник Президента Российской Федерации Владимир Толстой, министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский.

«Активная фестивальная жизнь характерна для Свердловской филармонии. Это имеет огромное значение и для музыкантов, и для слушателей, и для имиджа города. В программе первого фестивального концерта сконцентрированы все основные идеи «Евразии», и его главной темы в 2015 году – «Средизмноморье». Это и мировая премьера сочинения Антона Батагова «Я вижу твой сон, ты видишь мой сон», которая написана специально для Фестиваля и Уральского филармонического оркестра, и произведение француза Сезара Франка, и музыка грека Христоса Хациса», — отметил художественный руководитель III Международного музыкального фестиваля «Евразия» и главный дирижер Уральского филармонического оркестра Дмитрий Лисс.

«Евразия» ждет в гости около 500 участников, представляющих 24 страны мира, среди них – музыканты из Франции, Великобритании, Италии, Египта, Китайской Народной Республики. Композитор и пианист Антон Батагов выразил благодарность, организаторам фестиваля, подчеркнув важность проведения подобного мероприятия именно в Екатеринбурге, в атмосфере которого витают доброта и душевность. Автор мировой премьеры подчеркнул, что идея «Евразии» основана на гармонии Востока и Запада, как отражении двух различных путей к одной общей точке.

«Евразия – это середина, котел, в котором варятся все культуры. И Екатеринбург, находящийся в центре Евразии, лучшее место для фестиваля. Программу «Евразии» можно воспринимать как «проповедь толерантности», ведь на площадке Филармонии выступают и Национальный симфонический оркестр Итальянского радио и телевидения, и французский пианист, лауреат XV Конкурса им. П.И.Чайковского Люка Дебарг, а в двухдневном этно-проекте «От Леванта до Магриба» встречаются египетский ансамбль Al-Tariqa Al-Gazoulia и французская «Арпеджиатта», в составе которой выступают музыканты из 9 стран мира. Отдельный акцент фестиваля — мировые премьеры россиянина Антона Батагова, японца Тосио Хосокавы и екатеринбургского композитора Ольги Викторовой», — отметила программный директор фестиваля «Евразия» Гюляра Садых-Заде, подчеркнув важность фестивалей в качестве окон в большой музыкальный мир.

Временно исполняющий обязанности заместителя министра внешнеэкономических связей Свердловской области Валентин Соколовский от имени регионального правительства и губернатора Свердловской области поздравил Филармонию, всех участников и слушателей с открытием Фестиваля, отметив, что благодаря проектам, которые осуществляет, в том числе и Свердловская Филармония, Екатеринбург во всем мире знают не только как промышленный и индустриальный, но и культурный центр.

В рамках пресс-конференции директор Свердловской государственной академической филармонии Александр Колотурский поблагодарил губернатора Свердловской области и региональное министерство культуры и за поддержку крупных проектов и инициатив филармонии.

Следуя традициям, заложенным на I фестивале «Евразия» в 2011 году, организаторы передали на благотворительной основе 160 билетов на концерты фестиваля ООИ «Российское общество инвалидов «Содружество», областному центру реабилитации инвалидов и местной Октябрьской районной организации Всероссийского общества инвалидов.

Узнать подробную программу III Международного музыкального фестиваля «Евразия» можно на официальном сайте -https://eurasiafestival.ru/ru.

Источник: http://www.oblgazeta.ru/pressreleases/12253/