Виктория Владимировна Деменова, кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории искусств Уральского федерального университета (Екатеринбург).

Тема кандидатской диссертации «Буддийская металлическая пластика как пространство Великой Пустоты». В сфере научных интересов В.В. Деменовой – теоретические и художественные аспекты буддийского искусства.

В 2005 году совместно с О.А.Уроженко был выпущен буклет «Буддийская бронзовая пластика из коллекции Свердловского краеведческого музея» под научным редакторством Эрмитажа, в 2010 году вышла общая монография «Пространство смыслов буддийской металлической скульптуры», включающей в себя предметы из коллекции буддийской пластики Свердловского областного краеведческого музея, над атрибуцией (установление иконографии, времени и места создания) которых несколько лет трудится исследователь. В 2010 году также состоялась научная стажировка В.В.Деменовой в отделе Востока Государственного Эрмитажа, в 2011 году в Рубин-музее — уникальном собрании гималайского искусства в Нью-Йорке. Летом 2013 года она выступила в качестве председателя оргкомитета международного научного симпозиума «Современное буддийское искусство: традиции и инновации», прошедшего под эгидой УрФУ и буддийского центра «Ринпоче Багша» в г. Улан-Удэ, впервые собравшего ведущих мировых исследователей буддийского искусства на территории России. Ежегодно с 2010 года совместно с факультетом международных отношений УрФУ, ею проводится межфакультетская конференция для студентов и аспирантов «Индия: история и культура», выпускаются научные сборники с докладами.

Мавлюда Якубходжаева — музыковед. Родилась и выросла в г. Ташкенте (Узбекистан). Музыкальное образование начинала как пианист на фортепианном факультете Ташкентской гос. консерватории. Окончила историко-теоретико-композиторский факультет Ташкентской гос. консерватории (фортепиано и музыковедение, 1983 год), аспирантуру на кафедре теории музыки Ташкентской гос. консерватории в 1986 году).

Тема кандидатской диссертации «Тунисские нубы. Вопросы лада и формы». Проходила научную стажировку по теме диссертации в Тунисе на базе тунисского института музыки и тунисской консерватории(1987 год). Наставниками с тунисской стороны выступали директор Тунисского института музыки, ведущий тунисский музыковед Махмуд Геттат и выдающийся тунисский музыкант-исполнитель, композитор, музыковед Са лах эль-Махди.

Сфера научных интересов — восточная монодия, музыкальные культуры Центральной Азии и Ближнего Востока с эпохи средневековья до современности, взаимосвязи и взаимовлияния музыкальных культур Востока и Запада — определилась ещё на первых курсах консерватории, в период активного развития музыкального востоковедения в последней четверти 20 века. Ещё в годы учёбы выступала на многочисленных научно-теоретических конференциях (студенческих, аспирантских) в гг. Москва, Баку, Ташкент, Казань с темами по восточной монодии. После окончания консерватории преподавала на кафедре теории музыки Ташкентской гос. консерватории гармонию, сольфеджио, анализ музыкальных произведений.

С 1987 года начала работать в Казанской Академии музыки и искусств на кафедрах фортепиано и истории и теории музыки. С 1992 по 2011 года работала в Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова на кафедре татарской музыки. Разработала и читала авторский спец. курс по восточной монодии: «Музыкальная культура народов Востока».

Участвовала в нескольких проектах по темам межкультурного и межконфессионального диалога. Автор многочисленных научных статей по теоретическим проблемам восточной монодии, арабским макамам, магрибским нубам, макомам, мавританской музыке в различных научных сборниках, энциклопедических изданиях. Автор перевода с французского на русский язык монографии Симона Жаржи «Арабская музыка» (1983 год).

Маргарита Владимировна Есипова, музыковед-ориенталист (этномузыколог), энциклопедист, кандидат искусствоведения. Окончила историко-теоретико-композиторский факультет Московской консерватории. 20 лет проработала в издательстве Советская энциклопедия / Большая Российская энциклопедия (научный редактор, руководитель группы музыки), затем 10 лет руководила Научно-редакционным отделом Государственного центрального музея музыкальной культуры им. М.И. Глинки. Ведущий научный сотрудник Научно-исследовательского центра методологии исторического музыкознания Московской консерватории, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания (сектор искусства Азии и Африки).

Сфера профессиональных интересов включает области исследования музыкальных культур Восточной, Центральной и Юго-Восточной Азии древности и средних веков, исторического музыкального инструментоведения, кампанологии, буддийской музыкальной иконографии. Автор около 50 статей по указанной проблематике, опубликованных в научных сборниках и журналах, монографии «Традиционная японская музыка. Энциклопедия» (Москва, 2012), представляющей собой научное издание (издательский грант РГНФ), а также свыше 500 статей в различных отечественных и зарубежных энциклопедиях.

Руководитель ряда научно-энциклопедических проектов, среди которых авторская энциклопедия Е.И. Коляды «Музыкальные инструменты в Библии» (М., 2003; книга-лауреат I Всероссийской премии «Православная книга России – 2003» в номинации Событие года) и др.

Главный редактор первой отечественной энциклопедия «Музыкальные инструменты» (Москва, 2008; также составитель, автор многих статей, приложений), созданной при поддержке исследовательского гранта Президента Российской Федерации.

Максим Трефан родился в Москве в1960 году. Начинал учиться как академический пианист у А.Д. Артоболевской, Л.Е.Брумберга. Окончил музыкальную спецшколу им. Гнесиных, институт им. Гнесиных (класс О.Д. Бошняковича). В середине 80-х стал выступать с импровизациями на фортепиано и синтезаторах. С 1987 года играл в первой российской new wave группе «Николай Коперник», в течение 12 лет — пианист «Вежливого отказа», параллельно с этим — несколько лет играл с «Альянсом» и «Коррозией Металла», записав клавишные партии их альбомов 1990-95 гг.

Автор музыки к фильмам «Добрые услуги» Л. Орхуэлла, «Angelus» W. Burbano и др., инструментальных сочинений для виолончели, альта и контрабаса, неоднократно выступал в дуэте с С. Летовым (саксофоны, бас-кларнет), участвовал в записях групп «Сплин», «Матросская тишина», «Девять». Композитор Максим Трефан – постоянный участник фестивалей «Альтернатива» в 90-х и Фестивалей работ Владимира Мартынова (в наше время). Многолетние интересы включают историю и доктрины исмаилизма, европейский «традиционализм», «метод Гачева». Выступал с докладами о пост-модернизме, Чайковском и Скрябине на семинарах «Аналогия и Тождество» Джемаля и «Римского подворья» Брусиловского.

Тамила Джани-Заде — кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории музыки РАМ им. Гнесиных. Закончила Государственный педагогический институт им. Гнесиных. Тема кандидатской диссертации «Азербайджанские мугамы: проблема музыкального мышления в искусстве ‘макамат’» определила приоритет научных интересов автора в области изучения внеевропейских музыкальных культур. Поэтому педагогическая работа в РАМ им. Гнесиных началась с разработки программ новых курсов для музыковедов: «Этномузыкология» и «Музыкальные культуры народов мира», с создания учебных звуковых и видео-пособий.

Результатом многолетней работы в Государственном музее музыкальной культуры им. Глинки стала монография «Музыкальная культура Русского Туркестана. По материалам музыкально-этнографического собрания Августа Эйхгорна, военного капельмейстера в Ташкенте (1870-1883 гг.). Каталог-исследование», подготовленная к изданию в 2013 году.

С 1989 года член Международного совета по традиционной музыке (International Council for Traditional Music, UNESCO) и активный участник его международных исследовательских групп: по изучению «макама», народных музыкальных инструментов, музыкальной иконографии, историко-этнографических источников. Постоянный участник востоковедческих семинаров и международных научных конференций, проводимых в России и за рубежом, в частности, является одним из организаторов Третьего Международного музыковедческого симпозиума в городе Самарканд (1987).

Является автором множества публикаций и научных статей: «Суфизм в контексте мусульманской культуры» (1989); Типология «лютен» в культуре Исламской цивилизации, (2010). «Арабский уд в музыкальной культуре Исламской цивилизации»; «Личность и канон в азербайджанских мугамах» (1987), «Хал-макам» как принцип искусства «макамат». Суфизм в контексте мусульманской культуры» (1989); «Этнический фактор в культуре Исламской цивилизации. (К вопросу о тюркской музыкальной субкультуре в исламе)», «Музыкальная культура в исламо-христианском контексте» (2009). Djani-Zade Т. Die organologische und ikonographische Gestalt der türkischen Lauten. Über das historische Zupfinstrument qupuz-i ozan. Studia instrumentorum musicae popularis XV. Stockholm, 2005] и многих других.

Ряд публикаций издан не только в России, но и за рубежом: в Германии, Швеции, Дании, Финляндии, Голландии, США, Иране, Иордании, Турции, Азербайджане, Узбекистане, Таджикистане, большая их часть посвящена музыке Азербайджана, Ирана и Средней Азии. В настоящее время Тамила Джани-Заде завершает работу над монографией «Музыка Исламской цивилизации: средневековые музыкальные традиции арабов, иранцев и тюркоязычных народов».

Ирина Чудинова окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Римского-Корсакова как композитор (1980, аспирантура — 1982).

Преподавала в Хоровом училище им. Глинки и Санкт-Петербургской консерватории. С 1992 года является научным сотрудником Российского института истории искусств (Санкт-Петербург). В 1995 году она защитила диссертацию по теме «Топография церковно-музыкальной культуры Петербурга XVIII века». И. Чудинова автор трех монографий: «Пение, звоны, ритуал: Топография церковно-музыкальной культуры Петербурга XVIII века» (СПб., 1994), «Время безмолвия: Музыка в монастырском уставе» (СПб., 2003), «Музыкальный быт севернорусского монастыря: Православная аскетика и звукотворчество» (РИИИ, 2012, рукопись).

Она опубликовала более пятидесяти статей по проблеме звукотворчества в православной монашеской культуре и музыке в византийском типиконе, церковнославянской и греческой церковно-музыкальной традиции, о звуковом ландшафте византийского монастыря и о значении слушания в православной аскетике. И.Чудинова выступала на многих научных конференциях (в России, Греции, Англии, Венгрии, Болгарии), была руководителем и участником ряда грантов (Фонд Сороса, Грант Президента РФ, РГНФ).