Адриан Сирбу – дирижер и художественный руководитель православного мужского хора «Византион», основанного в 1997 году. Получил обширное светское и духовное музыкальное образование. Обучался композиции, теории музыки, музыкальной педагогике, театральному искусству и философии в Университете искусств им. Дж. Энеску, основам духовной музыки в Православной семинарии города Лази (Румыния), изучал основы Византийского пения под руководством профессора Георгиуса Константиноу в Консерватории в Афинах. Выпускник факультета византийской музыки Афинской консерватории, где он занимался под руководством Лукоргоса Ангелопулоса, регента хора Епархии Константинопольского Архиепископа. В настоящее время – студент факультета Музыкального образования Университета Аристотеля в Салониках.

Адриан Сирбу является автором многих исследований по традициям византийского пения, а также переводчиком ряда книг с греческого языка на румынский, среди которых «Теория и практика церковной музыки» и «Голоса Византии» Георгиса Константиноу. Ведет активную концертную деятельность вместе с хором, принимая участие в многочисленных фестивалях и концертных программах в разных странах мира: Румынии, Греции, Франции, Люксембурге, Германии, Италии, Бельгии и многих других. Кроме того, «Византион» является участником центральных праздничных богослужений Греческой православной церкви на Святой горе Афон.

Совместно с хором осуществил записи 13 альбомов с византийскими песнопениями, Рождественскими гимнами и колядками. С 2004 года А. Сирбу является постоянным участником Греческого византийского хора на св. Горе Афон, с 2010 — Хора Средневековой Музыки в Бельгии. С 2011 года выступает организатором Международных мастер-классов по византийской певческой традиции, которые проходят в Университете искусств, и возглавляет Культурную ассоциацию «Византион».

В настоящее время британский дирижер и композитор Бенджамин Эллин является главным дирижером Слейтуэйтского филармонического оркестра, музыкальным директором Thursford Productions, Саут-Банк-ансамбля и Фокус-оперы, а также президентом Пембрукской музыкальной академии (Уолворт, Лондон).

В 2007 году получил Вторую премию и «Приз зрительских симпатий» на Первом Международном конкурсе дирижеров им. Е.Светланова в Люксембурге. Дебютировал с филармоническим оркестром Люксембурга, исполнив Вторую симфонию Рахманинова.

Родился в Болтоне (1980). Учился музыке в музыкальной школе Четам, затем в Школе музыки и драмы Гилдхол (Лондон), которую закончил в 2002 году (класс композиции Джона Вульриха).

Бенджамин — обладатель стипендии им. Нейла Винта (2002), премии Лесли Честер (1998) и Джона Флетчера от Молодежного национального оркестра Великобритании (1998). Принимал участие в мастер-классах Джанандреа Нозеды в Стрезе (Италия, 2006) и Сэра Колина Дэвиса (Лондонский симфонический оркестр, 2005). Брал частные уроки у Сэра Колина Дэвиса в 2002 году, в 2003 году получил стипендию Бернарда Хайтинка. В 2001 году Бенджамин при поддержке Его Королевского Высочества принца Уэльского принимал участие в Международных мастер-классах дирижеров в Санкт-Петербурге, которые проводили Александр Полищук и Михаил Кукушкин.

Бенджамина Эллина привлекает музыка XX века и современных композиторов, а также музыка и музыканты других культур. Сотрудничал с сирийским музыкантом Луэ Альхенави в проекте, целью которого было сблизить музыкальные традиции Ближнего Востока и Запада. В проекте принимали участие: Симфонический оркестр EMFEB (Every Music For EveryBody — «музыка для всех и каждого»), сирийский фольклорный ансамбль «Аль-Фараби» и Пембрукская музыкальная академия.

Регулярно выступает с Национальным молодежным оркестром, молодежным оркестром «Симфониетта». В 2002 году Бенджамин возглавил проект «Молодежный оркестр в школе».

В сентября 2009 года музыкант получил премию в области композиции от Коллежда изящных искусств им.М.А&Г.Барлоу (США, шт. Юта, Прово), за последние двадцать пять лет став вторым британским композитором, получившим эту награду.

Премьера его концерта для тромбона с оркестром была исполнена концертмейстером группы тромбонов Нью-Йоркского филармонического оркестра Джозефом Алесси в апреле 2012 года. Выпуск дебютного CD композитора (Three States at Play) также состоялся в начале 2012.

Боян Виденов родился в 1987 году в Софии, Болгария, в семье известных музыкантов. Первоначальное музыкальное образование он получил в возрасте четырех лет у своих родителей. После нескольких лет обучения игре на скрипке под руководством матери, первого концертмейстера Оркестра немецкого радио, профессора Доры Брачковой, и фортепиано в классе профессора Рудольфа Мейстера в Университете музыки и исполнительских искусств в Мангейме, он начал занятия дирижированием под руководством профессора Йорма Панула. Позже в 2008 году он поступил в престижную Музыкальную Академию Chigiana в Сиене к Джанлуиджи Джельметти. В наибольшей степени на Бояна Виденова оказали влияние такие выдающиеся дирижеры как Геннадий Рождественский, Гюнтер Хербиг, Станислав Скровачевский и Марчелло Виотти.

С момента дирижерского дебюта в Германии, в 18-летнем возрасте, Боян Виденов в качестве приглашенного дирижера выступал с несколькими оркестрами в концертных турах по всей Европе и Азии. Его учитель профессор Панула отзывается о нем как об «очень музыкальном» дирижере, хвалит «его выразительные руки» и «хорошую память». В 2009 году Виденов основал Мангеймский филармонический оркестр, молодой профессиональный коллектив, который служит связующим звеном между обучением и работой, обеспечивая молодым музыкантам возможность получить оркестровый опыт и успешно пройти прослушивание на постоянные должности.

Как художественный руководитель и главный дирижер, он регулярно работает с всемирно известными солистами, такими как Йоханнес Мозер, Сергей Накаряков, Алена Баева, Mona Asuka Ott, Александр Гилман, Стефан Тарара и другими. Известный виолончелист Йоханнес Mозер после сотрудничества с Виденовым признал его «большой талант вдохновлять музыкантов на то, чтобы они превзошли себя». Мозер был также «поражен его музыкальной инициативой и общением с его товарищами музыкантами». Легендарный дирижер Геннадий Рождественский указал, что «молодой дирижер имеет все необходимые качества для очень успешной профессиональной карьеры».
Боян Виденов постоянно содействует продвижению классической музыки для молодых поколений. Его убежденность в необходимости этого привела к рождению проекта Junior Philharmoniker, социально-образовательной программе с бесплатными уроками-концертами для детей в возрасте от шести до восемнадцати лет.

В 2011 году состоялся его дебют с филармоническим оркестром Софии и симфоническим оркестром Бари. В том же сезоне он совершил гастрольный тур по Китаю, где дал 13 концертов с Mангеймским филармоническим оркестром в крупных городах страны. Некоторые из этих концертов транслировались в прямом эфире по телевидению, благодаря чему к ним смогли присоединиться 30 миллионов человек.

С 2006 по 2008 год Боян Виденов регулярно в качестве приглашенного дирижера сотрудничал с филармоническим оркестром Варны и Mannheimer Ensemble. В сентябре 2008, он был выбран Густаво Дудамелем дирижировать его оркестром «Симон Боливар» на мастер-классе с Симфонией № 5 Бетховена. Кроме того, в ходе семинаров, мастер-классов и концертов он дирижировал следующими оркестрами: I Pomeriggi Musicali в Милане, Sofia Festival Orchestra, Филармоническим оркестром Пловдива и Государственным академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербурга.

Кристиан Ярви родился в Эстонии, вырос в США. Газета «Нью-Йорк Таймс» написала о Ярви, что в его интерпретациях ощущается «мощная энергия, как у воскресшего Леонарда Бернстайна». В своих концертах Кристиан Ярви объединяет традиционный репертуар с оригинальными программами современной музыки, превращая классические концертные залы по всему миру в площадки XXI века. Поэтому имя Кристиана Ярви является синонимом художественного и культурного разнообразия.

Кристиан Ярви является художественным консультантом Базельского камерного оркестра, а также основателем и дирижером нью-йоркского ансамбля «Абсолют». В его программах в равной степени принимают участие ведущие классические и джазовые музыканты всего мира. Он сотрудничал с Арво Пяртом, Таном Даном, Джоном Адамсом, Эсой-Пеккой Салоненом, Х. К. Грубером, Рене Флеминг, Джо Завинулом, Бенни Андерсоном, Гораном Бреговичем, Пакито д’Риверой, Эйтецу Хайяши и Марселем Халифом.

Кристиан Ярви был инициатором создания более сотни новых произведений. В сезоне 2009–2010 годов под его руководством состоялись премьеры новых творений индийского композитора Нитина Сохни (с Лондонским симфоническим оркестром), а также сочинений таких композиторов, как Даниэль Шнайдер (с Камерным оркестром Лозанны), Джеймс Мак-Милан (с Лондонским симфоническим оркестром) и Тим Гарланд (с Бирмингемским симфоническим оркестром). Кроме того Ярви записал с симфоническим оркестром Берлинского радио Stabat Mater Арво Пярта.

Кристиан Ярви является основателем и главным дирижером Балтийского молодежного оркестра. В 2009 году Балтийский молодежный оркестр выступал на открытии Бременского музыкального фестиваля и на музыкальном фестивале в Узнаме, а также гастролировал по странам Балтийского моря.

Кроме того, Ярви является основателем и главным дирижером «Академии Абсолют», ежегодно выступающей на музыкальном фестивале в Бремене и одним из организаторов программы эстонских детских домов Muusikaselts. Также Кристиан Ярви работал с японским Молодежным оркестром Хиого, Норвежским молодежным оркестром, Немецким молодежным филармоническим оркестром, Сиднейским симфоническим оркестром и Национальным репертуарным оркестром (Колорадо).

Кристиан Ярви является исключительно востребованным дирижером. Он регулярно выступает с Лондонским симфоническим оркестром, а в сезоне 2009–2010 годов совершил с ним турне по Европе и Азии. В 2009 году Ярви дирижировал новой постановкой «Танкреда» Россини в туринском Театро Реджио. В течение двух предшествующих сезонов он дирижировал оркестром Дрезденской государственной капеллы, оркестром Баварского радио, лейпцигским оркестром Гевандхауз, оркестром Северо-Германского радио, Симфоническим оркестром Радио Франкфурта, Симфоническим оркестром Бирмингема, Национальным оркестром Франции, Оркестром де Пари, римским оркестром Национальной академии Санта-Чечилия, Национальным симфоническим оркестром Вашингтона, Сиднейским симфоническим оркестром и оркестром Японского радио.

Кристиан Ярви записал уже более 25 альбомов, снискавших множество наград. Среди них – «Грэмми» «За лучшее исполнение оперы», Премия немецкой критики «За лучший альбом». В 2009 году фирма Chandos выпустила записанную под управлением Ярви Мессу Бернстайна. Эта запись получила высокую оценку и была названа журналом Gramophone «Выбором редактора». Среди последних записей дирижера – «Парижские симфонии» Гайдна и «Книга за семью печатями» Шмидта. В 2009 году Кристиан Ярви записал с венским оркестром Тонкюнстлер малоизвестную обработку Малера Девятой симфонии Бехтховена и альбом Absolute Zawinul, ставший последней студийной записью Джо Завинула.

Будучи блистательным пианистом, Кристиан Ярви учился игре на фортепиано в Манхэттенской школе музыки, а дирижерскому искусству в Мичиганском университете. Он начал свою деятельность в качестве ассистента Эсы-Пекки Салонена в Филармонии Лос-Анджелеса, после чего стал главным дирижером Северной оперы и Северного симфонического оркестра в Швеции (2000–2004), а затем – дирижером венского оркестра Тонкюнстлер (2004–2009). В 2007 году Бременский музыкальный фестиваль наградил Кристиана Ярви и ансамбль «Абсолют» премией Немецкого банка за выдающиеся художественные достижения. Кристиан Ярви живет в Вене и Флориде с женой и тремя детьми.

http://www.mariinsky.ru/company/conductors/jarvi_kristian/

Дмитрий Лисс – представитель московской дирижерской школы, выпускник класса Дмитрия Китаенко в Московской консерватории и его ассистент в работе с оркестром Московской филармонии в 1982–1983 годах. В 1991–1995 годах являлся главным дирижером Симфонического оркестра Кузбасса, в 1997–1999 годах – Российско-Американского молодежного оркестра. С 1995 года – художественный руководитель и главный дирижер Уральского академического филармонического оркестра. В 1999–2003 годах был дирижером Российского национального оркестра и принимал участие в гастролях и аудиозаписях коллектива.

В последние годы Дмитрий Лисс работал с Большим симфоническим оркестром России, Национальным оркестром Франции, Национальным оркестром Иль-де-Франс, Национальным оркестром Лилля, Токио Метрополитен Симфони, симфоническими оркестрами Швеции, Швейцарии, Португалии и Польши и многих других стран.

Возглавив в 1995 году Уральский филармонический оркестр, Дмитрий Лисс вывел один из старейших симфонических коллективов России на новые творческие высоты. Общее количество концертов Уральского академического филармонического оркестра достигает 80–110 ежегодно, что делает его самым «производительным» оркестром России.

Под управлением Дмитрия Лисса оркестр гастролировал в 10 странах мира, осуществив свыше 20 концертных туров, принял участие в престижных международных фестивалях, записал около 20 дисков по заказу компаний Германии, Швейцарии, Австрии, Бельгии, Японии, США, Франции и Великобритании; последние записи коллектива осуществлены в сотрудничестве с компаниями Warner Classics International и Mirare.

Среди наград Дмитрия Лисса – первая премия международного конкурса дирижеров имени Ловро фон Матачича в Загребе (Хорватия, 1995), Государственная Премия Российской Федерации в области литературы и искусства за выдающийся вклад в развитие филармонической деятельности в России (2008) и звание Народного артиста России (2011).

С 2011 года Дмитрий Лисс является художественным руководителем Международного музыкального фестиваля «Евразия».

Маэстро Энхэ – главный дирижер Уральского молодежного симфонического оркестра, дирижер Уральского академического филармонического оркестра, лауреат IV Международного конкурса имени С. Прокофьева, лауреат Премии губернатора Свердловской области.

Потомственный дирижер: его отец руководил филармоническим оркестром Улан-Батора и был художественным руководителем Национального театра песни и танца. Выпускник Уральской государственной консерватории по двум специальностям: «виолончель» и «симфоническое дирижирование».

С 1991 года работал в Уральском академическом филармоническом оркестре (УАФО) в качестве виолончелиста и дирижера. С 1998 по 2006 год возглавлял Камерный филармонический оркестр. В настоящее время – дирижер УАФО, представляющий более 20 оркестровых программ в сезоне, сотрудничающий с известными солистами современности. C 2007 года – дирижер Уральского молодежного симфонического оркестра.

Под управлением Энхэ оркестр-академия представляет две абонементные серии, участвует в просветительских программах для ВУЗов Екатеринбурга и благотворительных проектах для детских домов Свердловской области; выступает на международных фестивалях во Франции и России.

В августе 2012 года УМСО под управлением маэстро Энхэ достойно представил Россию на Международном фестивале в Берлине («Young Euro Classic» – 2012), войдя в мировую лигу молодежных симфонических оркестров.

Хэйчану Яну было присвоено звание первого национального дирижера на I Профессиональном конкурсе в Китае в 1987 году. Он присоединился к Гонконгскому китайскому оркестру в июне 1997 года. Ян был награжден «Культурным медальоном (Музыка)» Национальным Советом по делам искусств в Сингапуре в сентябре 2001 года. В 2004 году он был награжден бронзовой звездой баухинии (BBS) главой исполнительной власти специального административного региона в Гонконге в знак признания его выдающихся достижений в области китайской музыки, а также его усилий в ее продвижении. В 2008 году он был удостоен награды жюри за дирижирование на 6-й церемонии вручения награды за лучшие записи в категории «Multi Arts». В 2010 году Ян был удостоен зарубежной музыкальной премии на 51-ой церемонии вручения награды за достижения в области литературы и искусства Ассоциации китайских писателей и художников (Тайвань).

Ян выступал в качестве гостя или приглашенного профессора в ряде музыкальных институтов, что позволяет ему продвигать китайскую музыку. Он читал лекции и проводил беседы в Центральной музыкальной консерватории, Шанхайской консерватории, Сычуаньской консерватории, Шэньянской консерватории, Сианьской консерватории и Китайской консерватории, а также Гонконгской Академии исполнительских искусств (HKAPA). Ян – горячий пропагандист музыкального образования. В 2006 году он сыграл важную роль в инициировании и последующем осуществлении проекта профессиональной стажировки в оркестре в рамках сотрудничества между Гонконгской Академией исполнительских искусств и Гонконгским китайским оркестром. Его примеру последовала Оркестровая академия Гонконгского китайского оркестра, которая воплотила инновационное видение Яна. В том же году он был удостоен почетной стипендии Гонконгской Академии исполнительских искусств, а также назначен в качестве приглашенного ученого Школы музыки, где он проводил мастер-классы по дирижированию и создал курсы по получению степени магистра в дирижировании китайской музыкой.

В 2010 году Ян создал первый в мире международный конкурс по дирижированию китайской музыкой, который был с энтузиазмом поддержан и получил высокую оценку в профессиональных консерваториях Китая и за рубежом. В марте 2012 года он был приглашен для проведения мастер-классов в Королевской консерватории Брюсселя, консерватории Люксембурга и Высшей национальной консерватории музыки и танца в Париже, и стал первым представителем Китая, проводящим такие мастер-классы в данных учреждениях.

После окончания Шанхайской консерватории в 1983 году Ян был назначен главным дирижером и художественным руководителем Национального оркестра Китая. В качестве дирижера он взаимодействовал со всеми профессиональными китайскими оркестрами в Пекине, Шанхае, Тайване, Сингапуре и Гонконге, филармоническими или симфоническими оркестрами, такими как Национальный симфонический оркестр Китая и Симфонический оркестр Шэньчжэня. Ян завоевал признание в музыкальных кругах в Китае и за рубежом благодаря художественным и дирижерским способностям. Сейчас он является специально приглашенным дирижером китайской музыки Чжэцзянского симфонического оркестра Китая. Ян также занимался музыкой других жанров. Помимо дирижирования Ян активно занимается композицией и является обладателем многочисленных наград. Среди его произведений симфоническая поэма «Звук воды» (The Sound of Water), «Ностальгия» (Nostalgia) для соло на пипе, буддийская музыка «Вэйян Сект» (The Weiyang Sect), «Цин Лянь Юй Юэ» (Qing Lian Yu Yue) («Голубой лотос под луной» (Cyan Lotus under the Moon)) и «Чуань Дэн Сюй Мин» (Chuan Deng Xu Ming) («Конец света» (The Passing of the Light)). В первые годы своей карьеры Ян являлся композитором и продюсером звукозаписи. На протяжении многих лет аудио- и видео-записи Гонконгского китайского оркестра создавались под его руководством.

Возглавляемый Яном оркестр в последнее десятилетие стремительно развивается и является инициатором продвижения китайской музыкальной культуры в Китае и в других странах.

Тон Коопман – знаменитый органист, клавесинист и дирижер, создатель Амстердамского барочного оркестра (1979) и Амстердамского барочного хора (1992), получившего сегодня мировое признание ведет активную концертную деятельность как солист, концертмейстер и руководитель оркестра, сотрудничает со звукозаписывающими компаниями, такими как Erato, Sony, Philips and DG, Teldec, а также выпускает записи под собственным брендом «Anthony Marсhand», который распространяет компания Callenge Records. Концерты Амстердамского Барочного оркестра уже много лет с неизменным успехом проходят в Concertgebouw (Амстердам), Theatre des Champs-Elysees (Париж), Alter Opera (Франкфурт), Carnegie Hall и Lincoln Center (Нью-Йорк), Мюнхенской филармонии и других престижных залах музыкальных столиц Европы и мира.

Сотрудничает в качестве приглашенного дирижера со многими прославленными оркестрами Европы, Америки и Японии. Долгое время Коопман был главным дирижером Камерного оркестра Национального радио Нидерландов, а также сотрудничал с Королевским Оркестром Concertgebouw (Амстердам), Бостонским Симфоническим оркестром, Филармоническим оркестром Французского радио, оркестрами Кливленда, Чикаго, Нью-Йоркской филармонии и многими другими. Помимо выступлений с оркестром ведет активную творческую деятельность как органист и принимает участие в издании старинной музыки: в издательстве Breitkopf & Hartel вышло Полное собрание органных концертов и оратория «Мессия» Генделя, «Das Jungeste Gericht for Carus» Букстехуде под его редакцией.

Является обладателем престижной немецкой премии «Echo Klassik», премии BBS (в 2008 году) и Британской премии Gramophone Award, номинантом американской премии Grammy за исполнение и запись всех существующих кантат Иоганна Себастьяна Баха и сочинений Дитриха Букстехуде, одного из великих предшественников И.С. Баха (полное собрание сочинений композиторов вышло на 30 CD-дисках), а также Президентом Международного общества Дитриха Букстехуде, Профессором университета города Лейдена, Почетным членом Лондонской Королевской Академии Музыки, художественным руководителем фестиваля «Itineraire Baroque» во Франции, обладателем премии Silver Phonograph Prize и VSCD Classical Music Award. Награжден администрацией города Лейпцига специальной медалью имени И.С. Баха.

Окончила Уральскую консерваторию им. М. П. Мусоргского по классу хорового дирижирования (класс Н.А. Голованова) и ассистентуру-стажировку консерватории (класс Г.П. Рогожниковой), после чего начала педагогическую деятельность в консерватории, которая продолжалась до 2007 года. Выпускники класса профессора Веры Давыдовой играют заметную роль в культурной жизни России.

Не прерывая педагогической деятельности, в 1990 году Вера Давыдова начала работать главным хормейстером Екатеринбургского театра оперы и балета. По мнению музыкальной общественности города с приходом нового руководителя заметно изменилась роль и место хора в театральном организме. Его работу постоянно отмечала пресса как безусловное украшение оперных постановок.

В 1997 году Вере Давыдовой была присуждена премия Союза театральных деятелей за постановку «Сказания о невидимом граде Китеже», а в марте 2000 года – Губернаторская премия за участие в постановке «Мазепы».

Творчество хормейстера нашло свое отражение и в дискографии (3 альбома с записью «Любовного напитка» Доницетти, «Сорочинской ярмарки» Мусоргского, «Китежа» Римского-Корсакова). Указом президента РФ от 31.01.2001 года Вере Давыдовой было присвоено звание «Заслуженный деятель искусств РФ».

С 2007 года живет и работает в Москве. С сентября 2007 года и по сей день — профессор Московского государственного института музыки им. А. Г. Шнитке, а с января 2008 года – художественный руководитель Симфонического хора Свердловской филармонии.