Ансамбль индийской музыки

В специальном проекте фестиваля «Евразия» — «Великий шелковый путь» — новый концерт. В богатой программе фестиваля «Евразия» он представит одну из древнейших музыкальных традиций мира — индийскую. «Акаш, Санджу и Лила. Пространство единства звука»: в названии концерта имена всех участников ансамбля индийской классической музыки. Два из них — сценический псевдоним, третье — родное, однако, все три без исключения и сами по себе звучат как песня: Акаш в переводе на русский означает «пространство сознания и подсознания», Санджу — «единство», а Лила — «мистическая игра». 13 октября индийские раги будут звучать в сопровождении традиционных инструментов — струнной «тампуры», парного барабана «табла» и разновидности индийской лютни, известной под именем «сарод».

«Первый японский композитор, писавший для мировой аудитории» (Сейджи Озава)

«Я хотел бы… как кит плыть по морю, где нет ни Запада, ни Востока» (Тору Такемицу)

Тору Такэмицу (1930-1996) один из крупнейших японских композиторов второй половины XX в. Он сумел гармонично соединить в своем творчестве различные аспекты западных и восточных традиций, за что музыковеды метафорически называют его наследие «мостом между Востоком и Западом». Творческий путь композитора отмечен значительным стилевым сдвигом. Пройдя стадию авангардистского экспериментаторства, он пришел к идеям новой простоты и красоты в искусстве. Показательно утверждение самого композитора: «Как японец я хочу развиваться с точки зрения традиций, а как западный человек — с точки зрения новаторства».

В 1971 был избран ведущим композитором Международной недели современной музыки в Париже наряду с И.Стравинским, который стоит у истоков прочной интернациональной славы Тору Такэмицу. В 1959 году Стравинский услышал и вывез в Европу его Реквием для струнного оркестра. С тех пор и до конца жизни Такэмицу был обеспечен европейскими и американскими заказами.

Такемицу является обладателем множества международных наград, среди которых премия Италия (1958), премия Гравемайера (1994, за Fantasma/Cantos для кларнета с оркестром), премия Глена Гульда (1996, посмертно), звание Кавалера Ордена искусств и литературы (1985).

В творчестве Т. Такэмицу представлены жанры симфонической, хоровой, вокальной, вокально-симфонической, электронной, конкретной и киномузыки, и др. Его сочинения занимают значительное место не только в программах фестивалей современной музыки, но и в репертуаре крупнейших коллективов и солистов всего мира.

Западная и японская музыкальная критика признает, что Т. Такэмицу создал свой интернационально значимый и, в то же время, национально определенный и индивидуально неповторимый музыкальный стиль.

van der zanden artistic photo
Ханс ван дер Занден — один из ведущих валторнистов Европы, солист Брюссельского филармонического оркестра. После окончания консерватории был приглашен солистом в Берлинский камерный оркестр Neues Berliner Kammerorchester под управлением Жака ван Стейна, где блистательно начал свою карьеру как соло-валторнист.

Сотрудничал с самыми знаменитыми оркестрами Европы, среди которых Nurnberger Symphoniker, Philharmonisches Orchester der Stadt Munster, Phiulharmonisches Orchester der Stadt Kiel, Hamburger Camerata (Германия), Royal Concertgebouw Orchestra, Radio Philharmonic Orchestra, Limburg Symphony Orchestra, Residentie Orchestra, Nederlands Philharmonisch Orchestra, Sinfonia Rotterdam, Opera Antwerpen/Gent, Symphonic Orchestra of Flanders, Bergen Philharmonic Orchestra (Норвегия). В течении девяти лет являлся солистом голландского оркестра North Netherlands Symphony Orchestra. Продолжить читать “Ханс ван дер Занден” »

Joseph Alessi

Уровень исполнителей на духовых инструментах, как правило, является показателем качества того или иного оркестра, ибо каждый из них — всегда солист. Гостей II международного музыкального фестиваля «Евразия» ожидает целый парад блистательных музыкантов-«духовиков».

8 октября перед гостями фестиваля выступит американский тромбонист Джозеф Алесси, первый тромбонист легендарного Нью-Йоркского филармонического оркестра. 11 октября — валторнист из Нидерландов Ханс ван дер Занден. 14 октября солировать будет один из лучших исполнителей на фаготе, главный фаготист Амстердамского Барочного оркестра Ваутер Версхурен.

Музыканты гастролируют и проводят мастер-классы по всему миру, выступают в качестве солистов с ведущими симфоническими оркестрами.

ПУТЬ ВОДЫ; ПУТЬ БАМБУКА.
Джон Кейдж и Мортон Фелдман в диалоге с культурами Востока.

АЛЕКСЕЙ ЛЮБИМОВ, фортепиано, подготовленное фортепиано, экзотические и ударные инструменты
НАТАЛИЯ ПШЕНИЧНИКОВА, голос, перформанс, ударные
СТАНИСЛАВ МАЛЫШЕВ, скрипка, экзотические и ударные инструменты
АНДРЕЙ ВИННИЦКИЙ; ДМИТРИЙ ВЛАСИК (фамилии ударников могут измениться), экзотические и ударные инструменты
PATRICK K.-H., видеоарт, акустика, электроника
Гость фестиваля:
НАОЮКИ МАНАБЕ (Япония), губной бамбуковый органчик сё

1 отделение.
КЕЙДЖ — «Amores» (1943) для подготовленного фортепиано и трио ударных
КЕЙДЖ — Шесть мелодий / Six Melodies для скрипки и фортепиано (1950)
КЕЙДЖ — Семь хайку / Seven Haiku (1952) дла фортепиано
ФЕЛДМАН — Only для голоса (1946)
КЕЙДЖ — «Воображаемый пейзаж No.1″/Imaginary Landscape No.1 (1939) для генератора синус-тонов, фортепиано, большой тарелки и видеопроекции
КЕЙДЖ — Прелюдия к медитации/Prelude for Meditation (1944) для подготовленного фортепиано
BANSHIKICHO — ЯПОНСКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА ГАГАКУ, для сё
КЕЙДЖ — «Заливы» / Inlets (1977) для трех исполнителей на морских раковинах и одного использующего морской рог и звуки огня
КЕЙДЖ — «Прогулка с водой» (1959), телевизионный перформанс в исполнении автора.
КЕЙДЖ — «Мезостихи» / Mesostics (1971) для голоса и перформанса, одновременно с «Музыкальными скульптурами» / Sculptures musicales (1989) для электронных и инструментальных звуков

В антракте: инструментальные и вокальные произведения Кейджа, традиционная японская музыка

2 отделение.
ЦЗО ЧЖЕНЬГУАНЬ (Китай-Россия) — «Пять первоэлементов» /Wu Xing (1993) для пяти ударников
ФЕЛДМАН — «Голос, скрипка и фортепиано»/Voice, Violin and Piano (1976)
КЕЙДЖ — Two4 (1991) для скрипки и сё
КЕЙДЖ — «Чудесная вдова восемнадцати вёсен» / The Wonderful Widow of Eighteen Springs (1942) и Nowth Upon Nacht (1985), для голоса и закрытого фортепиано (сл. Дж. Джойса)
КЕЙДЖ — Four3 (1991) для четырех исполнителей (фортепиано, «посохи дождя», генератор синус-тонов, тишина)
ФЕЛДМАН — Followe Thy Faire Sunne (1962) для голоса и колокола
КЕЙДЖ — 4′ 33″ (1952), фильм — Кейдж, исполняющий свою пьесу на улице Нью-Йорка
КЕЙДЖ — «Музыка гостиной»/Living Room Music (1940), для квартета ударников и чтецов