Алена Баева родилась в 1985 году в семье музыкантов, в пять лет начала обучаться игре на скрипке в Алма-Ате в классе О. Даниловой. C 1995 года училась в классе народного артиста СССР, профессора Э. Грача в ЦМШ при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, а с 2002 по 2007 год – в Московской консерватории. В 2003 году по приглашению Мстислава Ростроповича прошла стажировку во Франции. в рамках мастер-классов занималась с Идой Гендель, Шломо Минцем, Борисом Гарлицким и Максимом Венгеровым.

Успешно складывалась конкурсная история Алены Баевой. Начиная с 1994 года, она получила первые премии на конкурсах в Новосибирске, Варшаве, Германии, на престижном Конкурсе им. Г. Венявского в Познани; Гран-при на II московском Международном конкурсе скрипачей им. Н. Паганини (2004) с правом год играть на скрипке Страдивари, ранее принадлежавшей Г. Венявскому; Золотую медаль и Приз зрительских симпатий на III Международном конкурсе скрипачей в Сэндае (2007). Также Алена Баева является обладательницей молодежной премии «Триумф» (2007).

В настоящее время Алена Баева с неизменным успехом выступает в лучших концертных залах мира, среди которых Большой зал Московской консерватории, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, Сантори-холл (Токио), Зал Верди (Милан), Концертный зал Лувра, Зал Гаво, Театр Елисейских полей и Зал ЮНЕСКО (Париж), Карнеги-холл (Нью-Йорк), Виктория-холл (Женева), Геркулес-зал (Мюнхен) и многие другие.

Алена Баева выступает с ведущими симфоническими оркестрами, в том числе такими как Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского, Академический симфонический оркестр им. Е.Ф. Светланова, Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Оркестр Германского радио, Национальный оркестр Бельгии, Токийский симфонический оркестр, Оркестр Датской королевской оперы и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия». Сотрудничает с известными современными дирижерами, в числе которых сэр Нэвилл Марринер, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Марк Горенштейн, Пааво Берглунд, Александр Лазарев, Терье Миккельсен, Юрий Башмет. Артистка уделяет большое внимание камерному музицированию; ее партнерами были Александр Князев, Юрий Башмет, Дмитрий Ситковецкий, Юлиан Рахлин, Шломо Минц, Итамар Голан, Александр Мельников, Вадим Холоденко. Алена Баева также общалась и занималась с Мстиславом Ростроповичем.

Артистка принимает активное участие в различных фестивалях, среди которых «Декабрьские вечера», «Виртуозы XXI века» (США) и Академия Сейджи Озавы (Швейцария), а также фестивали в Вене, Афинах, Стамбуле, городах Израиля, Бразилии и стран СНГ. С успехом давала сольные концерты на фестивалях «Скрипка в Лувре» (Франция), «Звезды белых ночей», «Равиния» в Чикаго (США), фестивале Juventus и фестивале в Ментоне (Франция).

Алена Баева имеет ряд фондовых записей на радио и телевидении Бельгии, Германии, Израиля, Польши, Японии, Португалии, России и США. Концерты Алены Баевой транслировались по телеканалам «Культура», «ТВ-Центр», Mezzo, Arte, а также по радио «Би-би-си».

Дискография Алены Баевой включает записи концертов Бруха и Шостаковича с Российским национальным оркестром (Pentatone Classics/Фонд инвестиционных программ), концертов Шимановского (DUX) и сонат Пуленка, Прокофьева и Дебюсси (SIMC). Швейцарским фондом Orpheum в 2009 был выпущен диск с живой записью из Тонхалле (Цюрих), где Алена Баева исполняет Первый концерт Прокофьева с Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского под управлением Владимира Федосеева.

Стремительно растущий репертуар скрипачки включает в себя более 40 концертов для скрипки с оркестром, множество сонат и произведений разных эпох.

Алена Баева играет на скрипке работы Страдивари, принадлежащей Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов.

18–летний американский скрипач Чад Хупс гастролирует по всему миру и выступает с различными ансамблями с тех пор, как стал победителем конкурса молодых исполнителей имени Иегуди Менухина. Исключительный талант и безупречное владение звуком принесли музыканту любовь публики и заслуженное признание критики сразу после первых же выступлений. Его исполнительская манера отличается живой виртуозностью, сочетанием эмоциональной выразительности и технической легкости, особым ощущением звучания инструмента.

Исполнительский дебют артиста состоялся совсем недавно и отмечен сотрудничеством с крупнейшими зарубежными оркестрами, среди которых Симфонический оркестр Ванкувера, Камерный оркестр Брюсселя, Оркестр национального центра искусств в Канаде и многими другими. Впервые на большую сцену Чад Хупс вышел в Италии, на музыкальном фестивале в Тоскане с «Временами года» Вивальди, где его талант и исполнительское мастерство получили самую вы оценку публики и признание музыкальной общественности.

Творчество музыканта не ограничивается только гастрольной деятельностью. Чад Хупс является постоянным участником масштабных музыкальных проектов на телевидении, таких как CBS Early Show и NBC affiliate station WKYC в Кливленде, NPR station WCLV в Огайо, шоу «Живой звук в Карнеги — холл» на телеканале Public Broadcasting Service. Также, сотрудничает с крупнейшей радиостанцией США, не только дает концерты, но и проводит мастер – классы, и участвует в образовательных программах, пропагандирующих классическое искусство.

Чад Хупс начал свое образование в Миннеаполисе, а затем учился у Дэвида Цероне и Джоэля Смирнова в Музыкальном Университете Кливленда, Национальном Центре Искусств в Оттаве и Институте Хейфеца. С 2009 года является постоянным участником фестиваля Иегуди Менухина в Гштааде (Швейцария), и сейчас в распоряжении артиста находится скрипка Страдивари 1713 г. В настоящее время живет в Кливленде, сотрудничая с крупнейшим артистическим агентством IMG Artists . В октябре нынешнего года выйдут первые записи скрипача, который в 2012 году подписал контракт с французской звукозаписывающей компанией NAIVE.

«A genuine musician»
Isaac Stern

Выдающийся всемирно известный музыкант нашего времени, вьетнамский пианист Данг Тхай Шон вышел на мировую музыкальную арену в октябре 1980 года, когда ему присудили Первый Приз и Золотую медаль на X Международном фортепианном конкурсе им. Шопена в Варшаве. Впервые одно из лучших международных соревнований было выиграно азиатским пианистом.

Учиться игре на фортепиано он начал у своей матери в Ханое. «Открытый» российским пианистом Исааком Кацем, при посещении Вьетнама в 1974 году, Шон продолжил свое образование в Московской консерватории у Владимира Натансона, а затем у Дмитрия Башкирова.

Победа на конкурсе Шопена дала возможность выступить ему более чем в сорока странах мира, в таких всемирно известных залах, как: Lincoln Center (Нью-Йорк), Barbican Center (Лондон), Salle Pleyel (Париж), Herculessaal (Мюнхен), Musikverein (Вена), Concertgebouw (Амстердам), Оперный театр (Сидней), и Suntory Hall (Токио).

Он играл с многочисленными оркестрами мирового класса, такими как: Оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Монреальский симфонический оркестр, Оркестр Филармонии Би-би-си, Бирмингемский симфонический оркестр, Оркестр Дрезденской филармонии, Staatskapelle Берлин, Баден-Баденский симфонический оркестр, Филармония Осло, Варшавская Национальная Филармония, Пражский Симфонический, Симфонический NHK, Хельсинский и Сиднейский симфонический, Венгерский государственный симфонический, Московский филармонический, Российский Национальный оркестр, «Виртуозы Москвы», Симфонический оркестр Varsovia, Венский камерный, Цюрихский камерный, Королевский шведский Камерный оркестр и др.

Кроме того, он выступал с такими дирижерами, как: Сэр Невилл Марринер, Пинхас Цуккерман, Марис Янсонс, Иван Фишер, Владимир Спиваков, Дмитрий Китаенко, Джеймс Лакран и др.

В области камерной музыки он сотрудничал с Октетом Берлинской Филармонии, Струнным квартетом Сметаны, Барри Такуэллом, Цуёши Цуцуми, Пинхасом Цуккерманом, Борисом Белкиным, Йозефом Суком и Александром Рудиным, Андреем Гавриловым.

Данг Тхай Шон часто дает мастер-классы по всему миру. С 1987 он был приглашенным лектором в Музыкальном Колледже Kunitachi (Токио), и в настоящее время, он преподает в Юниверсите де Монреале (Канада).

Он входил в состав жюри престижных музыкальных конкурсов, таких им. Шопена в Варшаве, Клары Хэскил в Швейцарии, Хамамацу в Японии, Рахманинова и Рихтера в России, К. Бехштэйна в Германии, и Вилла-Лобоса в Бразилии. В 2007-2008 годах он был членом жюри конкурсов: Владимира Виардо (Даллас), Артур Рубинштейн (Тель-Авив), и Музыкальные вечера Jeunesses (Монреаль).

Данг Тхай Шон сделал запись для Deutsche Grammophone, Melodya, Polskie Nagrania, CBS Sony.
В октябре 2009 года Данг сделал запись всех мазурок Шопена (2 компакт-диска), записи «Избранные Ноктюрны» с Национальным Институтом Шопена в Польше.

Поскольку Шон является победителем конкурса Шопена, 2009-2010 был одним из самых значительных сезонов в его карьере, поскольку в 2010 году отмечалось 200-летие со дня рождения Фредерика Шопена. Данг начал свой тур по Европе в феврале 2010 года с нескольких концертов с чешским Симфоническим оркестром в Чешской Республике, и «Оркестром 18-ого столетия» в Польше. В 200-й день рождения Шопена, 1 марта, состоялся Праздничный концерт в Варшаве. Потом последовали концерты в России, Литве, Латвии, Македонии и Франции. В октябре 2010 года Данг был еще раз приглашен присоединиться к жюри XVI Международного конкурса им. Шопена в Варшаве, вместе с Мартой Аргерих, Нельсоном Фрэйром, Беллой Давидович и другими.

В течение сезона 2011-2012 Данг продолжил свои международные туры с исполнениями всех пяти концертов для фортепьяно с оркестром Бетховена и программ, посвященных музыке Дебюсси в честь 150 лет со дня рождения композитора.

Более 25 лет Фазиль Сай радует публику и удивляет музыкальных критиков своим экстраординарным талантом пианиста. Концерты данного артиста – нечто. Его игра прямая, открытая, яркая, трогающая само сердце. В 1987 году во время своего визита в Анкару композитор Ариберт Рейман имел возможность и шанс оценить игру 17-летнего пианиста. Он тут же обратился к сопровождающему его американскому пианисту Дэвиду Левину со словами: «Вы обязательно послушайте юного пианиста, который играет как дьявол».

Первые свои уроки игре на фортепиано Фазиль Сай брал у Мита Фенмена, который учился с Альфредом Корто в Париже. Преподаватель уловил степень таланта мальчика и просил его импровизировать каждый день на любые темы. Впоследствии занятия на фортепиано стали основными и стали целью учебы. Контакт с творческим процессом и формами стали источником огромного таланта импровизации Фазиля Сая, пианиста и композитора, который он имеет сегодня. Ему заказывали сочинения для Зальцбургского фестиваля, WDR, Дормундского концертного зала, фестивалей Schleswig-Holstein и Mecklenburg-Vorpommern, Мюнхенской биеннале и многих других. В список его сочинений входят произведения для солирующих клавишных и камерная музыка, инструментальные концерты и широкий спектр оркестровых пьес.

С 1987 года Фазиль Сай учился фортепианному мастерству как классический пианист у Дэвида Левина, вначале в музыкальном колледже имени Роберта Шумана в Дюссельдорфе, затем в Берлине. Левин заложил эстетическую базу для исполнения сочинений Моцарта и Шуберта, в частности. Техника Сая позволила ему очень быстро и с невероятной легкостью освоить основной репертуар. Изысканное и точное исполнение Баха, Гайдна и Моцарта, виртуозная яркость в произведениях Листа, Мусоргского и Бетховена принесли пианисту победу на международном конкурсе юных исполнителей в Нью-Йорке в 1994 году. Известные американские и европейские оркестры играли с Фазилем Саем. Фазиль Сай сотрудничал с ведущими дирижёрами, таким образом возник обширный репертуар, включающий сочинения Баха, венских классиков (Гайдн, Моцарт и Бетховен), романтиков, современную музыку, вплоть до собственных сочинений для рояля.

В качестве приглашенного солиста Фазиль Сай побывал с концертами в странах на пяти континентах. Французская газета «Фигаро» назвала его гениальным. В дополнение к выступлениям с оркестрами, Фазиль Сай постоянно выступает в камерных программах. На протяжении многих лет существует его дуэт со скрипачкой Патрисией Капачинской. Есть и другие достойные партнёры – аргентинский виолончелист Соль Габетта, Borusan Quartet of Istanbul и другие турецкие музыканты-инструменталисты.

С 2005 по 2010 годы Фазиль Сай – эксклюзивный артист в концертном зале Дортмунда, в течение сезона 2010-2011 был артистом в резиденции в Берлин Концертхаус и ведущим музыкантом на фестивале Schleswig-Holstein летом 2011 года. Состоялись выступления на фестивалях в Париже, Токио, Меране, Гамбурге и Стамбуле. В течение сезона 2012-2013 Фазиль Сай – артист в резиденции в Hessischer Rundfunk во Франкфурте-на-Майне.

Записи сочинений Баха, Моцарта, Бетховена, Гершвина и Стравинского очень высоко были оценены критикой и завоевали несколько премий. С 2003 года Фазиль Сай имеет эксклюзивный контракт на запись с фирмой Naive. Живет в Стамбуле, воспитывает дочь.

Сотрудничал с самыми знаменитыми оркестрами Европы, среди которых Nurnberger Symphoniker, Philharmonisches Orchester der Stadt Munster, Phiulharmonisches Orchester der Stadt Kiel, Hamburger Camerata (Германия), Royal Concertgebouw Orchestra, Radio Philharmonic Orchestra, Limburg Symphony Orchestra, Residentie Orchestra, Nederlands Philharmonisch Orchestra, Sinfonia Rotterdam, Opera Antwerpen/Gent, Symphonic Orchestra of Flanders, Bergen Philharmonic Orchestra (Норвегия). В течении девяти лет являлся солистом голландского оркестра North Netherlands Symphony Orchestra.

В течение своей карьеры Ханс ван дер Занден работал со многими знаменитыми дирижерами, среди которых Марис Янсонс, Сэр Нэвил Марринер, Яп ван Зведен, Михаил Юровский, Дмитрий Лисс, Дмитрий Юровский, Элиаху Инбал, Мишель Табачник, Яков Крайзберг, Неэми Ярви, Эндрю Литтон, Александр Ведерников, Василий Петренко и многие другие. Исполнительский репертуар артиста охватывает практически все сочинения валторновой музыки, специально для Ханса ван дер Зандена голландским композитором Кейсом Ньюенхаузеном написана соната для валторны и фортепиано.

Является исполнителем саундтреков ряда кинофильмов, среди которых «Артист», удостоенный премии Оскар, в том числе в номинации «лучшая музыка». Сотрудничает с известнейшими кинокомпозиторами — Стивеном Варбеком, Эллиотом Голденхолом и другими.

Хан ван дер Занден играет на валторне ALEXANDER и на валторне модели «Hans van der Zanden», сделанной специально для него знаменитым мастером Клаусом Ферром.

Джозеф Алесси был назначен первым тромбонистом Нью-Йоркского филармонического оркестра весной 1985 года. Он начал обучение музыке в родной Калифорнии со своим отцом Джозефом Алесси-старшим, будучи учеником средней школы города Сан-Рафаэль, Калифорния, и стал солистом Симфонического оркестра Сан-Франциско, прежде чем продолжить свое музыкальное образование в Кёртисовском институте музыки в Филадельфии. До прихода в Нью-Йоркский филармонический оркестр Алесси в течение четырех сезонов был вторым тромбонистом Филадельфийского оркестра и в течение одного сезона – первым тромбонистом Монреальского симфонического оркестра. Кроме того, он выступал в качестве приглашенного первого тромбониста с Лондонским симфоническим оркестром в Карнеги-Холле под руководством Пьера Булеза.

Сегодня Алесси является действующим солистом в исполнении камерной музыки. В апреле 1990 состоялся его сольный дебют с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, исполнив фантазию для тромбона П. Крестона, а в 1992 году выступил с премьерой концерта для тромбона Кристофера Роуза, лауреата Пулитцеровской премии. В одном из выступлений с Нью-Йоркской филармонией Алесси исполнил мировую премьеру концерта для тромбона с оркестром Мелинды Вагнер.

Джозеф Алесси выступал в качестве приглашенного солиста с Симфоническим оркестром Линкольна, Оркестром национального репертуара, Сиракузским Симфоническим оркестром, симфоническими оркестрами штатов Колорадо, Вирджиния, Алабама, Южная Дакота, Симфоническим оркестром Санта-Барбары, Новым японским филармоническим оркестром, Сеульским филармоническим оркестром, оркестром театра «Массимо Беллини» в Катании, оркестром Национального театра Мангейма, Национальным симфоническим оркестром Тайваня, Симфоническим оркестром Пуэрто-Рико, Гаагским и Хельсинкским филармоническими оркестрами, Симфоническим оркестром Хартфорда.
Алесси также принимал участие в многочисленных фестивалях, в том числе в фестивале камерной музыки в Портогруаро (Италия), музыкальном фестивале Кабрильо, Неделе духовой музыки в Швейцарии и Неделе духовой музыки в Лиекса (Финляндия). В 1997 году он выступал на Международном фестивале тромбонистов в Фельдкирхе (Австрия) и на Международном фестивале медных духовых инструментов в Лилле (Франция). Он является основателем ансамбля духовых инструментов в Институте духовых инструментов имени Рафаэля Мендеса в Темпе, штат Аризона. В 2002 году Алесси был удостоен премии Международной ассоциации тромбонистов за вклад в развитие тромбонной музыки и игру на тромбоне.

В настоящее время Джозеф Алесси преподает в Джульярдской школе, а его ученики работают во многих крупнейших симфонических оркестрах США и других стран. В качестве приглашенного консультанта компании «Эдвардс Инструмент Ко» (Edwards Instrument Co.), он проводит мастер-классы по всему миру и ездит по европейским странам в качестве преподавателя и исполнителя. Он выступает в качестве солиста с несколькими ведущими симфоническими оркестрами, в том числе с оркестром Военной академии США в Вест-Пойнте Pershing’s Own и оркестром Морского флота США President’s Own.

Дискография Джозефа Алесси включает в себя множество релизов студии звукозаписи Summit, в том числе последнюю запись Trombonastics и диск Fandango, записанный с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Алесси также записал диск «Легенды Нью-Йорка» (New York Legends) на студии звукозаписи Cala. Звукозапись его живого исполнения концерта для тромбона Роуза с Нью-Йоркским филармоническим оркестром можно услышать во втором издании релиза An American Celebration специального издания Нью-Йоркского филармонического оркестра на собственной студии звукозаписи.

Кэтрин Бродерик – выпускница Национальной оперной студии Лондона 2002 года. Певица активно сотрудничает со многими оперными театрами и крупнейшими симфоническими оркестрами мира и имеет в своем репертуаре множество оперных и симфонических партий. Еще будучи студенткой оперной студии она дополнительно стажировалась в школе Музыки и Драмы в Гвилдхоле, Королевском колледже музыки в Лондоне и Mendelssohn Hochschule в Лейпциге, а в настоящее время является участницей творческого проекта Английской Национальной Оперы, поддерживающей молодых исполнителей.

Творческий дебют певицы состоялся совсем недавно. В 2007 году она исполнила партию Воглинды в «Гибели богов» Р. Вагнера совместно с Симфоническим оркестром BBС под управлением Доналда Ранниклса, а годом раньше, с тем же оркестром, спела одну из главных партий в опере Пуччини «Il Tabarro». Сегодня Кэтрин активно сотрудничает с Национальной оперой Англии и Лейпцигским оперным театром.

Кэтрин Бродерик активно гастролирует в разных странах, выступая с крупнейшими оркестрами мира, такими как Национальный Симфонический оркестр Польского радио под управлением Пола МакКриша, Национальный оркестр Испании (дирижер С. Янг), Симфонический оркестр Сингапура, оркестр «Моцартеум» и многими другими. Симфонический репертуар певицы состоит из произведений различных эпох и стилей, среди которых 9-я симфония Бетховена, «Реквием» Брамса, «Stabat mater» Дворжака, Месса № 3 Брукнера, «Сон в летнюю ночь» Берлиоза, «Gloria» Пуленка и другие.

Является обладательницей премии имени Мэгги Тэйт, поддерживающей молодых исполнителей (2005), премии имени Сьюзан Чилкотт, а также награждена стипендией Английского Благотворительного Музыкального Фонда.

Творческая деятельность музыканта не ограничивается только «нотным» исполнительством. Он принимает участие во многих проектах, построенных на пересечении стилей, относящихся, скорее, к свободной импровизации. Отличительная черта такого стиля – импровизация на традиционные корейские мотивы и ритмы.

Первый гастрольный тур музыканта состоялся в 1989 году. С 2003 года входит в состав группы музыкантов, которые являются исполнителями новых сочинений ряда западных зарубежных композиторов. Ежегодно он принимает участие почти в 100 концертах во многих странах мира. Сотрудничает с крупнейшим оркестром Южной Кореи — Korean Broadcasting System, принимает участие в различных теле- и радио проектах в Корее и за рубежом.

Мэдэлин Шоу (меццо-сопрано) – выпускница Шотландской Королевской Академии музыки и Оперной студии при Английской Национальной опере. Являясь участницей программы Английской Национальной оперы, поддерживающей молодых исполнителей Мэдэлин принимает участие в спектаклях различных театров Великобритании и Европы, а так же занята во многих постановках Национальной оперы, таких как «Волшебная флейта», «Риголетто», «Кавалер Розы», «Мадам Баттерфляй» и других.

В репертуаре исполнительницы не только оперные партии, но и обширный репертуар сольных партий в произведениях разных жанров, среди которых «Реквием» Моцарта, Месса h-moll и «Рождественская оратория» И.С. Баха, «Картины моря» Элгара, «Реквием» Верди, вокальные сочинения Курта Вайля, Самюэля Барбера и многие другие.

Сотрудничает со многими крупными оркестрами Великобритании и Европы: Королевским симфоническим оркестром Шотландии, BBC National Orchestra of Wales, Hallé Orchestra а также оперными театрами Royal Opera, Covent Garden, Opera North, La Monnaie, La Scala.

В концертном сезоне 2012-2013 певица участвовала в постановках «Кармен» и «Нюрнбергские Мейстерзингеры» Национального оперного театра Англии, а также принимала участие музыкальном фестивале в Голландии, на котором Национальный оперный театр Англии представил оперу Б. Бриттена «Смерть в Венеции».

Марк Уайлд родился в Шотландии и был хористом в кафедральном соборе города Данди. Он продолжил обучение в Университете Восточной Англии и Королевском музыкальном колледже.

Марк регулярно выступает на престижных концертных площадках, включая сцены Савойского театра оперы и балета, Английской национальной оперы, Уэльской Национальной оперы, в театре «Опера Норт» (Opera North), Лондонском оперном театре, Гарсингтонской, Нидерландской, Бирмингемской опере, в театре «Линбури Студио», и многих других.

Вокалист сотрудничает с Королевским филармоническим оркестром (Royal Philharmonic Orchestra), Российским национальным оркестром, Оркестром Ганновера, Симфоническим оркестром Лахти, Бирмингемским симфоническим оркестром, Ольборгским симфоническим оркестром, «Бриттен Синфони» (Britten Sinfonia), Лондонским симфоническим оркестром (City of London Sinfonia), Симфоническим оркестром Оденсе, Академией старинной музыки и др.

Марк Уайльд – постоянный участник международных фестивалей, среди которых Глайндборнский, Бакстонский, Эдинбургский, Mostly Mozart Festival.

Репертуар Марка Уайльда включает в себя произведения разных стилей и эпох, включая оратории Генделя, пассионы Баха, оперы Монтеверди, Вивальди, Моцарта, «Фиделио» Бетховена, Вебера, Верди, Доницетти, Россини, Оффенбаха, Бриттена и современных авторов.

В частности, исполняет партии:
- Феррандо в опере Моцарта «Так поступают все»
- Дона Оттавио в опере «Дон Жуан» Моцарта
- Идаманта в опере «Идоменей» Моцарта
- Тамино в опере «Волшебная флейта» Моцарта,
- главная роль в опере «Милосердие Тита» Моцарта
- главную роль в оперетте «Кандид» Бернстайна,
- Альфредо в опере «Травиата» Верди,
- Джанетто в опере «Сорока-воровка» Россини,
- графа Альбафиорита в опере «Мирандолина» Мартину
- Рыло в опере «Сон в летнюю ночь» Бриттена
- графа Мигеля в опере «Перикола» Оффенбаха
- Рудольфа в новой постановке оперы «Эврианта» Вебера
- графа Альмавивы в опере «Севильский цирюльник» Россини

Имеет записи для BBC Radio. Сотрудничает со студиями звукозаписи Naxos – «Ода на день Св. Цецилии» Генделя, Docker – «Древние мелодии» – сольный компакт-диск с песнями для тенора и гитары, Hyperion – «Золотая легенда» и «Блудный сын» Артура Салливана. Последние сольные записи Марка с произведением Бриттена под названием «Полное собрание шотландских песен» были выпущены студией «Наксос» в 2011 году.

Ангажементы Марка в сезоне 2012/2013 включают оперу «Похождения повесы» Селлемы на фестивале имени Энделлиона, партию Фредерика в опере «Пираты Пензанса» с концертным оркестром «РТЕ» (RTE Concert Orchestra), «Мессия» с оркестром «Оксфорд Филомузика» (Oxford Philomusica), «Страсти по Иоанну» в Уинчестерском соборе и участие в Гарсингтонском оперном фестивале.