Амстердамский Барочный Оркестр основан Тоном Коопманом в 1979 году. Все участники коллектива – знаменитые музыканты, признанные эксперты в области старинной музыки, многие из них ведут успешную сольную карьеру. Коллектив ведет активную концертную деятельность и ежегодно дает множество концертов в самых престижных залах Европы, Азии и США.

Амстердамский барочный оркестр регулярно сотрудничает с Амстердамским барочным хором, созданным Тоном Коопманом в 1992 году. В 1994 году вместе с хором Амстердамский барочный оркестр реализовал крупнейший проект – запись всех существующих светских и религиозных кантат И.С. Баха, который был удостоен престижной немецкой премии Echo Klassik. Позже в сотрудничестве с музыковедом Кристофом Вольфом были изданы книги, посвященные баховским кантатам, а также снят фильм, вышедший в прокат на нескольких каналах Европы. Также, Амстердамский барочный оркестр принял участие в записи многих других барочных сочинений, среди которых «Страсти по Матфею», «Страсти по Марку» и Музыкальное приношение И.С. Баха, опера Д. Букстехуде «Omnia» и многие другие сочинения барочных композиторов.

Амстердамский барочный оркестр удостоен множества престижных наград и премий, таких как Gramophone Award, Edison Award, Diapason d’Or, BBC Award, премии им. Г.Берлиоза.

Капелла мальчиков и юношей, один из первых коллективов детской филармонии, создана в 1979 году. Обладая уникальными тембровыми возможностями и неповторимым творческим обликом, коллектив продолжает традиции русской хоровой певческой школы. Капелла использует максимум выразительных возможностей, исполняет произведения любой сложности, создавая необычные творческие проекты и представляя слушателям широчайшую палитру музыкальных стилей и жанров. Концертные программы Капеллы всегда интересны и динамичны.

В репертуаре Капеллы – оригинальные сочинения, написанные для данного состава, произведения русских и зарубежных композиторов, духовная музыка, народные песни и популярные сочинения советских авторов.
В 2012 году Капелла мальчиков и юношей стала Лауреатом I степени в номинациях «духовная музыка» и «светская музыка» Международного фестиваля-конкурса хоров и вокальных ансамблей «Славься!» в Несебре (Болгария).
Капелла мальчиков и юношей – лауреат международных конкурсов и фестивалей в Бельгии, Болгарии, Германии, Голландии, Греции, Франции, Японии.

«Наблюдать за этим оркестром было не менее захватывающе, чем слушать его».
Энтони Томмазини, New York Times

История

• Оркестр был основан в 1977 году в Гонконге и является единственным китайским полным профессиональным оркестром в составе 85 музыкантов. Он попал под управление компании «Гонг Конг Чайнис Оркестра Лимитед» (Hong Kong Chenese Orchestra Limited) 1 апреля 2001 года, когда последний принял полномочия от Департамента досуга и культуры Гонконга. Под руководством действующего художественного руководителя и главного дирижера оркестра Яна Хуэйчана (с 1997 г. по настоящее время) и бывшего музыкального руководителя – Ын Тай-кона (1977-1986 гг.), Куан Най-чжуна (1986-1993 гг.) и Генри Шека (1993-1997 гг.), миссия оркестра заключалась в продвижении китайской музыки.
• Творческая деятельность оркестра основана на культурном наследии Китая. Его репертуар включает в себя как традиционную китайскую музыку, так и современные полномасштабные произведения. Оркестр открывает новые музыкальные горизонты, исполняя произведения в различных жанрах и стилях, и за годы существования представил более 2100 оригинальных композиций и аранжировок, многие из которых получили награды как на родине, так и за рубежом. Сегодня в состав оркестра входит 85 музыкантов, разделенных на четыре группы: смычковые струнные, щипковые струнные, духовые и ударные инструменты. В оркестре используются как традиционные, так и усовершенствованные китайские народные инструменты.

Сфера деятельности

• Чтобы познакомить жителей Гонконга с красочным миром китайской музыки, оркестр ежегодно дает более ста плановых и выездных концертов, а также выступает на таких фестивалях, как Гонконгский фестиваль Хуцинь, Гонконгский фестиваль барабанной музыки, Гонконгские фестивали Дицзи, Сяо, Чжэн, Янцинь, Гонконгские фестивали композиторов и дирижеров.
• В качестве культурного посла Гонконга оркестр многократно получал приглашения выступить на известных мировых концертных площадках и международных фестивалях. Он гастролировал по Австралии, Сингапуру, Японии, Южной Корее, в континентальном Китае, на Тайване, в Макао, Канаде, Соединенных Штатах Америки, Голландии, Австрии, Германии, Англии, Франции, Чешской Республике, Новой Зеландии, Ирландии, России, Бельгии и Норвегии (в Заполярье).
• Для продвижения китайской музыки в различные слои общества и обеспечения долговременной финансовой поддержки для развития оркестра в 1998 году была учреждена организация «Друзья Гонконгского китайского оркестра», а в 2002 году был создан Фонд развития Гонконгского китайского оркестра.
• Для поддержки нового поколения композиторов и слушателей китайской музыки оркестр выступает в школах и организует инструментальные классы. В 2003 году были созданы Гонконгский китайский оркестр для детей и Гонконгский китайский оркестр для подростков. В рамках образовательных проектов, реализуемых оркестром в сотрудничестве с теле- и радиостанциями и другими организациями, был выпущен компакт-диск «Сокровища китайской музыки: Хуцинь» (The Treasure of Chinese Music: The Huqin).
• Оркестр активно сотрудничает с Гонконгским советом по развитию искусств, Гонконгской Академией исполнительских искусств, университетами и другими высшими учебными заведениями Гонконга, реализуя такие музыкальные образовательные проекты, как программа международного художественного обмена, план стажировок, программа партнерства Гонконгской Академии исполнительских искусств и Гонконгского китайского оркестра и программа профессиональных оркестровых стажировок. В 2009 году совместно с Сианьской музыкальной консерваторией оркестр основал первую в мире китайскую оркестровую академию – оркестровую академию Гонконгского китайского оркестра.
• Оркестр ведет научную и исследовательскую деятельность по изучению китайской народной и современной музыки и стремится к достижению наилучшего звучания путем применения усовершенствованных инструментов. В этих целях были созданы Группа народной музыки, Группа камерной музыки, Научно-исследовательская группа по изучению музыкальных инструментов.
• Дискография оркестра весьма обширна (более 50 дисков), она включает живые концертные записи и студийные записи на компакт-дисках в форматах CD, VCD и DVD. Кроме того, оркестр выпустил первую в мире запись концертного выступления в формате SACD – запись концерта Китайского оркестра в 2003 году.
• Оркестр исполнял музыку к фильмам, известным во всем мире: «Воины неба и земли» (Warriors of Heaven) и «Разборки в стиле кунг-фу» (Kung Fu Hustle).
• Кроме подборки и публикации статей, представляемых на симпозиумах и конференциях, оркестр публикует книги о китайской музыке, среди которых «Удовольствие от китайской оркестровой музыки» (The Enjoyment of Chinese Orchestral Music) и «Руководство для тех, кто хочет стать ценителем китайской оркестровой музыки» (A Handbook to Appreciating Chinese Orchestral Music).
• В сентябре 2005 года оркестр начал реализацию программы «Музыка во имя любви» (Music for Love), которая призвана донести красоту китайской музыки до малоимущих слоев населения, таких как пенсионеры, сироты, одинокие родители и т.п.

Международные конкурсы, конференции и симпозиумы

• Оркестр выступил организатором международной конференции по вопросам развития китайской музыки «Прошлое и будущее современного китайского оркестра». Конференцию посетили эксперты и ученые из Гонконга, континентального Китая и других стран; на конференции рассматривались вопросы музыкального просвещения и развития китайской музыки (1997 г.).
• С целью продвижения китайских оркестровых произведений и исследования акустических эффектов в различных составах оркестр организовал Международный конкурс произведений китайских композиторов и Симпозиум, посвященный произведениям для китайского оркестра (2000 г.).
• Оркестр пригласил любителей музыки и восемь профессиональных оркестров принять участие в опросе «Золотая китайская классика XX века» и провел серию семинаров под названием «О защите китайской музыки в современном мире и будущем ее развития» (2002 г.).
• Оркестр организовал четвертый международный симпозиум китайской музыки «Традиция и эволюция» (2007 г.).
• Оркестр организовал первый Конкурс дирижеров китайской музыки, за которым последовал Гонконгский симпозиум по вопросам дирижирования. Для участия в нем были приглашены местные и зарубежные эксперты в этой области, ученые, а также дирижеры высшего уровня мастерства из оркестров различных стран Азии (2011 г.).
• Совместно с Обществом современной музыки Люксембурга оркестр организовал Международный конкурс композиторов (2013 г.).

Книга рекордов Гиннеса

• Оркестр установил новый рекорд книги Гиннесса, когда во время массового представления «Музыка тысячи струн» (Music from a Thousand Strings) около тысячи музыкантов играли на эрху – старинном китайской двуструнной скрипке. Согласно официальной записи рекорда, это было самое большое количество людей, одновременно играющих на эрху (2001 г.).
• Оркестр провел Открытие Гонконгского фестиваля барабанной музыки в беспрецедентном до тех пор масштабе в пределах Гонконга, когда три тысячи жителей Гонконга исполняли пьесу для барабана «Земля должна вращаться» (The Earth Shall Move). Это событие было также занесено в Книгу рекордов Гиннесса и послужило поднятию духа народа Гонконга после вспышки атипичной пневмонии (2003 г.).
• Более 500 музыкантов, играющих на старинной флейте дицзы, присоединились к Гонконгскому оркестру в массовом исполнении на Церемонии открытия Гонконгского фестиваля «Дицзи и Сяо» 2005 года – еще один мировой рекорд, зафиксировавший самое большое количество людей, одновременно играющих на дицзы (2005 г.).

Награды и звания

• Оркестр удостоился награды за «Самое выдающееся достижение в продвижении современной китайской музыки» на фестивале «Дни мировой музыки-2002», проведенном Международным обществом современной музыки (ISCM) в Гонконге (2002 г.).
• Оркестр стал первой группой исполнительского искусства, получившей звание «Директор года» в номинации «Управление некоммерческими организациями» Гонконгского института директоров за достижения в корпоративном управлении (2004 г.).
• Оркестр стал первой группой исполнительского искусства, получившей награду за «Лучшее корпоративное управление 2004 – Золотая награда в общественном секторе/ категории некоммерческих организаций» Гонконгского института авторизованных независимых бухгалтеров (2004 г.).
• Оркестр стал первой группой исполнительского искусства, получившей награду «Золотая игла» на 28 церемонии вручения награды десяти лучшим китайским песням от радио и телевидения Гонконга (2005 г.).
• Оркестр стал первой группой исполнительского искусства, получившей логотип «Организация, оказывающая социальную помощь» (2005-2012 гг.), которую вручил Совет по оказанию социальной помощи Гонконга.
• Оркестр был удостоен награды «Самые выдающиеся достижения в развитии азиатской современной музыки» на Лиге композиторов Азии (2007 г.).
• «Китайские корни» (Roots of the Chinese), запись, наиболее полно характеризующая оркестр, и за которую он получил две награды в категории «Инструментальная музыка – Альбом» и «Инструментальная музыка – Исполнение» на 6-й церемонии вручения награды за лучшие записи (2008 г.).
• Оркестр стал первой группой исполнителей, получившей Гран-при жюри на 2-й церемонии вручения награды Гонконга за авторское обозначение (2008 г.).
• За серийное производство музыкального инструмента эко-хуцинь, усовершенствованного оркестром, он была удостоен Гонконгской награды за защиту окружающей среды в категории «Минимальное воздействие на окружающую среду» (2008 г.).
• Программа живой китайской музыки оркестра был награжден Гонконгским советом по развитию искусств Почетной грамотой за вклад в художественное образование (2011 г.).
• Гонконгский китайской оркестр, представляющий первый в мире Гонконгский Международный конкурс дирижеров китайской музыки, был признан одним из 10 лучших музыкальных исполнителей работниками смежных отраслей и гражданами Гонконга в течение двух лет подряд. (2011 и 2012 г.).
• Гонконгский Международный конкурс дирижеров китайской музыки, организованный оркестром, был получил бронзовую медаль за продвижение искусства в 2011 году (категория Группа/Организация) Гонконгским советом по развитию искусств (2012 г.).
• За серийное производство музыкального инструмента эко-хуцинь, усовершенствованного оркестром, он вошел в четверку организаций, получивших награду за новаторское решение от Министерства культуры Народной Республики Китай (июнь 2012 г.).

После состоявшегося в 2009 году замечательного дебюта Мангеймского филармонического оркестра многие юные артисты смогли воспользоваться навыками, приобретенными в этой новаторской кузнице талантов. Более 60 музыкантов уже получили приглашение на работу в известных оркестрах по всему миру. Благодаря сотрудничеству с такими высококлассными солистами, как Йоханнес Мозер, Сергей Накаряков, Димитрис Сгурос и Виктория Постникова и участию в программах, рассчитанных на самую взыскательную публику, Мангеймскому оркестру удалось обратить на себя внимание не только своим инновационным подходом к игре, но и своим исполнительским мастерством. Сочетание молодого задора и высочайшего профессионального уровня музыкантов быстро стало отличительной чертой оркестра и снискало ему международную известность. 30 миллионов китайских телезрителей уже успели восхититься мастерством оркестра в рамках его масштабного турне по Китаю, в ходе которого было дано 13 концертов в крупнейших городах этой страны.

Эти выступления не остались незамеченными ведущими мировыми концертными агентствами Амстердама (TACT) и Нью-Йорка (CAMI). Оркестр уже заключил с ними соглашения о сотрудничестве, по которым он выступит с многочисленными концертами как на территории Германии, так и за рубежом. Поездка в Россию для участия в Евразийском фестивале, а также турне по восточному побережью США – это всего лишь начало. Творческому развитию оркестра и его отдельных музыкантов в значительной степени способствует участие в совместных концертах мировых звезд – исполнителей классической музыки (таких, как Миша Майский и многие другие), проходящих в мангеймском Розовом саду. На основе идеи о предоставлении выдающимся юным солистам платформы для их профессионального роста, оркестру удалось реализовать серию выступлений в концертном зале города Карлсруе. Мангеймский филармонический оркестр ищет новые пути, открывая публике молодые и полные новых идей таланты и выступая при этом трамплином в профессию музыканта по окончании обучения.

Симфонический оркестр Центрального радио Германии — один из старейших немецких оркестров. Оркестр не только является постоянным участником различных радио и телевизионных проектов, но также ведет активную концертную деятельность, принимает участие во всех сферах музыкальной жизни страны и ежегодно выпускает новые записи. Оркестр уделяет большое внимание работе с молодежью и считает одной из основных задач своей деятельности привлечение нового слушателя к классической музыке.

Оркестр базируется в Лейпциге и работает в центральной Германии, (а точнее в Саксонии, Тюрингии и Ангальт-Саксонии), где на протяжении нескольких столетий жили и работали Бах, Мендельсон, Вагнер, Шуман и Лист, сочинения которых занимают особое место в его репертуаре. Также оркестр реализует множество кросс-культурных экспериментов, исполняет современную музыку, музыку из кинофильмов и, таким образом, осуществляет «связь времен», продолжая традиции классической музыки в настоящем времени.

Сегодня Симфонический оркестр Центрального радио Германии известен во всем мире, его записи удостоены множества престижных премий и наград. Оркестр много гастролирует, участвует в различных музыкальных фестивалях и для всего мира является «музыкальным послом» центральной Германии. С 2013 года оркестром руководит Кристиан Ярви, имя которого сегодня входит в число самых известных дирижеров мира.

Ансамбль мугаматистов – уникальный творческий коллектив, объединяющий шесть музыкантов – исполнителей на национальных азербайджанских инструментах, каждый из которых – солист. Ансамбль презентует уникальный пласт азербайджанской культуры, сохраняет традиции национальной культуры и звучание старинных национальных инструментов.

В составе Ансамбля:
Алекпер Алекперов (тар) — лауреат международных конкурсов и фестивалей, преподаватель Национальной Консерватории Азербайджана;
Арзу Алиева (вокал) – лауреат международных конкурсов и фестивалей, солистка Государственного Театра Оперы и Балета им. М.Ф. Ахундова;
Эхтирам Гусейнов (вокал) — лауреат международных конкурсов мугама, Магистр Азербайджанской Национальной консерватории;
Рамин Абдуллаев (нагара) – участник многих международных конкурсов и фестивалей мугама;
Абузер Гюлалиев (балабан, зурна)

Художественный руководитель Ансамбля — заслуженный артист Азербайджана, доцент Азербайджанской Национальной консерватории, лауреат Первого Международного конкурса им. Узеира Гаджибекова Эльшан Мансуров (кяманча).

Рафаэль Усеро Вильчес родился 14 июля 1973 года в городе Утрера, провинция Севилья. Его жизнь была связана с фламенко с самого раннего возраста, но, как он сам признается, его истинный талант проявился в качестве футболиста. В юном возрасте он начал петь в группе из Севильи.

В юности начал работать в семейном ресторане под названием «El Punto». Через это заведение каждый день проходили сельскохозяйственные рабочие и работники скотобоен. Общаясь с представителями этих профессий, пронизанных духом фламенко, Рафаэль изо дня в день слушал поклонников таких исполнителей как Эль Кучара, Питин и др.

Профессиональную музыкальную карьеру он начал на сцене «Los Gallos» в Севилье, откуда вскоре вместе со своей женой, танцовщицей Кармен Лозано, переехал на год в Барселону, чтобы работать в «El Cordobés».

Спустя некоторое время он начал работать в качестве певца в танцевальном ансамбле «Andalucian Dance Company». Участие в проведении фестиваля «Flamenco Bienal of Flamenco Arts» в 1998 году позволило Рафаэлю подняться на значительный уровень в мире фламенко, поскольку он уже работал в таких шоу-программах, как «El Cante de Utrera» в отеле «Hotel Triana», «Por Aquí Te Quiero Ver» Маноло Солера, а также «Company of Manuela Carrasco» и «Andalucian Dance Company».

С этого времени он стал востребованным певцом, в том числе у танцевальных коллективов таких знаменитостей как Эль Гуито, Манолете, Кармен Кортес, Хоакин Кортес, Рафаэль де Кармен, Хуана Амайя, Фаррукито, Мануэла Карраско, Хавьер Барон, Израэль Гальван, Рафаэль Кампальо и др.

Рафаэль одержал победу в конкурсе на фестивале фламенко в Ниме (Франция). Он исполнял «pa´lante» в серии концертов «Flamenco Comes from the South» в театре «Central Theatre» в Севилье на одной сцене с Эстрельей Моренте. Вскоре он стал востребован среди самых знаменитых гитаристов фламенко, таких как Томатито и Херардо Нуньес, с которыми он выступал на различных мероприятиях.

В 2000 году он вошел в состав исполнителей, участвовавших в фестивале «Flamenco Bienal of Seville» в Севилье и прошел в финал конкурса. Несколько месяцев спустя он присоединился к Пако де Лусии, чтобы сопровождать его в мировом турне.

С тех пор Рафаэль часто гастролирует по Европе и Северной Америке. Он работал над записью совместных альбомов с такими артистами, как Хосе Мерсе, Хосе Антонио Родригес, Ниньо де Пура, принимал участие в документальном фильме о жизни Пако де Люсии, в записи последнего альбома Висенте Амиго совместно с Алехандро Сансом, Энрике Моренте и Ла Нинья Пастори. Его последним совместным проектом было сотрудничество с оркестром Метрополь, Нидерланды (Netherlands Metropole Orchestra) под руководством Винса Мендозы, с которым он записал концертный альбом под названием «Proyecto Lorca».

Симфонический хор был создан в январе 2008 года. В музыкальном холдинге «Свердловская филармония» он должен был стать дополнением, творческим расширением Уральского академического филармонического оркестра. Однако исполнительский потенциал и возможности хора солистов (основная часть хористов – вокалисты, имеющие за плечами сольную карьеру) позволили использовать его гораздо шире.

Подобно главному коллективу филармонии – оркестру – Симфонический хор ведет насыщенную творческую жизнь, сотрудничая с мэтрами-дирижерами: К. Пендерецким, Ж.-К. Казадезюсом, Е. Бражником, Д. Китаенко, А. Ведерниковым, Д. Лиссом; выезжая на гастроли (Концертный зал Московской филармонии); участвуя в крупнейших культурных проектах: Симфонический форум России в Екатеринбурге (2010), фестиваль «Французская осень в Екатеринбурге» (2010), первый на Урале Баховский фестиваль «Bach-fest» (2011, 2012).

В 2012 году Симфонический хор принял участие в Международном музыкальном фестивале «La Folle Journee» (Франция), ставшем первым зарубежным гастрольным опытом коллектива. В марте 2013 года состоялось выступление в легендарном парижском зале Плейель: вместе с Уральским академическим филармоническим оркестром хор исполнил монументальную поэму Рахманинова «Колокола».

Хор «Византион» был создан в городе Яссы (Румыния), по благословению Митрополита Молдавского и Буковинского Теофана, при участии Университета Искусств им. Джордже Энеску. Коллектив существует в рамках Византийской культурной ассоциации.

С 1997 хор ведет активную концертную деятельность и принимает участие в музыкальных фестивалях, таких как Rencontres Musicales de Vézelay и Rencontres Médiévales de Thoronet во Франции, Spiritualita di Torino в Италии, The friends of Santorini в Греции, Archaion Kallos в Чехии, Фестиваль православной музыки в России (Санкт- Петербург), и многих других. Ежегодно, артисты хора участвуют в монастырских богослужениях на святой горе Афон (Западная Греция), а также выступают с концертами на различных научных конференциях, своим искусством пропагандируя столь редкий сегодня стиль византийской монодии.

Совсем недавно появились первый записи коллектива. Обширную программу, уместившуюся на десяти CD-дисках хор подготовил совместно с Лукоргосом Ангелополосом, главным регентом Константинопольской епархии, сотрудничество с которым стало важным этапом в творческой биографии хора.

Возрождая и сохраняя в своем творчестве традиции священных песнопений Восточной церкви в контексте Западной культуры, хор «Византион» вносит вклад в сохранение и возрождение тысячелетней традиции монодического пения. Сложность и в тоже время уравновешенность звучания, отсутствие искусственности и какой-либо экстравагантности в стиле монодии создают удивительный музыкальный образ, о котором румынский историк Николае Йорга сказал: «Византия после Византии».

Основан в 1936 году народным артистом России Марком Паверманом. С 1995 года им руководит Дмитрий Лисс – представитель московской дирижерской школы, выпускник класса Дмитрия Китаенко в Московской консерватории. Каждый сезон коллектив представляет свыше 70 программ и более 100 концертов. Им записано около 20 CD (в том числе на фирмах «Warner Classics International» и «Mirare»). Генеральный менеджмент оркестра за рубежом осуществляет агентство «Les Productions Internationales Albert Sarfati» (Франция).

В разные годы с коллективом сотрудничали дирижеры: Г. Рождественский, К. Пендерецкий, М. Плетнев, В. Федосеев, Д. Китаенко, В. Гергиев, А. Борейко, К. Теннштедт, Ж.-К. Казадезюс, М. Иноуэ, Ф. Мастранжело, Д. Райскин; солисты: М. Ростропович, Д. Хворостовский, Б. Березовский, Д. Мацуев, Ф. Кемпф, Н. Луганский, Ю. Башмет, Н. Петров, В. Репин, С. Крылов, А. Князев, Э. Вирсаладзе, Н. Гутман, Л. Исакадзе, П. Донохоу, О. Бородина, А. Баева, С. Сёджи и другие.

В 2007-2013 годах УАФО участвовал во многих международных фестивалях, таких как «La Folle Journee» (Франция, Испания, Япония), «Le Festival de Radio France», «Le Festival International de Piano a la Roque d’Antheron», «Le Festival de Musique Classique a Saint-Riquier», «Nuits de la Citadelle a Sisteron», Международный зимний фестиваль «Площадь искусств» (Санкт-Петербург), II Фестиваль симфонических оркестров мира (Москва), Музыкальный фестиваль «Crescendo» (Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Калининград), «Звезды на Байкале» (Иркутск), Международный музыкальный Евразийский фестиваль (Екатеринбург), «Русское рождество в Кеннеди-центре» (Вашингтон), фестиваль Бориса Березовского (Екатеринбург) и других.

УАФО явился одним из инициаторов крупного федерального проекта – Симфонического форума России в Екатеринбурге. В 2010 и 2012 гг. в рамках Форума оркестр выступил под управлением четырех дирижеров: Д. Китаенко, Д. Лисса, А. Борейко и Энхэ.

УАФО – единственный оркестр в России, учредивший собственный конкурс, призванный стимулировать развитие симфонического направления для детей. В период с 2006 по 2012 годы в открытом Всероссийском конкурсе композиторов на создание симфонической музыки для детей «Петя и Волк» приняло участие 74 композитора.
В сезоне 2011-2012 оркестр провел собственный абонемент в Концертном зале Мариинского театра в Санкт-Петербурге (дирижеры – В. Гергиев, Д. Лисс; солисты – Д. Мацуев, В. Репин, Б. Березовский; хор и солисты Мариинского театра).

В марте 2013 года состоялись ежегодные европейские гастроли УАФО. Два из четырех концертов прошли в австрийском Граце (Stefaniensaal), и по одному во французском Меце (Arsenal) и парижском Плейеле. Концерт Уральского филармонического оркестра в Париже представил столицу Урала в качестве претендента на проведение Всемирной выставки ЭКСПО-2020, официальным Послом заявки которого является художественный руководитель УАФО Дмитрий Лисс.

С 1996 года действует Благотворительный фонд поддержки УАФО, благодаря которому оркестр имеет великолепное инструментальное оснащение: струнный квартет Вильома, шедевры Бергонци, Гварнери, Руджери и других великих мастеров прошлого.