В настоящее время британский дирижер и композитор Бенджамин Эллин является главным дирижером Слейтуэйтского филармонического оркестра, музыкальным директором Thursford Productions, Саут-Банк-ансамбля и Фокус-оперы, а также президентом Пембрукской музыкальной академии (Уолворт, Лондон).

В 2007 году получил Вторую премию и «Приз зрительских симпатий» на Первом Международном конкурсе дирижеров им. Е.Светланова в Люксембурге. Дебютировал с филармоническим оркестром Люксембурга, исполнив Вторую симфонию Рахманинова.

Родился в Болтоне (1980). Учился музыке в музыкальной школе Четам, затем в Школе музыки и драмы Гилдхол (Лондон), которую закончил в 2002 году (класс композиции Джона Вульриха).

Бенджамин — обладатель стипендии им. Нейла Винта (2002), премии Лесли Честер (1998) и Джона Флетчера от Молодежного национального оркестра Великобритании (1998). Принимал участие в мастер-классах Джанандреа Нозеды в Стрезе (Италия, 2006) и Сэра Колина Дэвиса (Лондонский симфонический оркестр, 2005). Брал частные уроки у Сэра Колина Дэвиса в 2002 году, в 2003 году получил стипендию Бернарда Хайтинка. В 2001 году Бенджамин при поддержке Его Королевского Высочества принца Уэльского принимал участие в Международных мастер-классах дирижеров в Санкт-Петербурге, которые проводили Александр Полищук и Михаил Кукушкин.

Бенджамина Эллина привлекает музыка XX века и современных композиторов, а также музыка и музыканты других культур. Сотрудничал с сирийским музыкантом Луэ Альхенави в проекте, целью которого было сблизить музыкальные традиции Ближнего Востока и Запада. В проекте принимали участие: Симфонический оркестр EMFEB (Every Music For EveryBody — «музыка для всех и каждого»), сирийский фольклорный ансамбль «Аль-Фараби» и Пембрукская музыкальная академия.

Регулярно выступает с Национальным молодежным оркестром, молодежным оркестром «Симфониетта». В 2002 году Бенджамин возглавил проект «Молодежный оркестр в школе».

В сентября 2009 года музыкант получил премию в области композиции от Коллежда изящных искусств им.М.А&Г.Барлоу (США, шт. Юта, Прово), за последние двадцать пять лет став вторым британским композитором, получившим эту награду.

Премьера его концерта для тромбона с оркестром была исполнена концертмейстером группы тромбонов Нью-Йоркского филармонического оркестра Джозефом Алесси в апреле 2012 года. Выпуск дебютного CD композитора (Three States at Play) также состоялся в начале 2012.

Родилась в Пусане (Корея). Начала изучение композиции в Национальном университете Сеула (класс профессора Ханпетера Кибурца). Изучение теории музыки продолжила в Университете музыки имени Ханса Эйслера в Берлине (класс профессора Йорга Майнка).

Музыка госпожи Чо исполняется на ведущих музыкальных фестивалях по всему миру, включая Азиатский музыкальный фестиваль современной музыки в Сеуле, Ультразвуковой фестиваль новой музыки в Берлине, Международный летний фестиваль новой музыки в Дармштадте, Музыка сегодня 21 в Токио, 15-й Международный фестиваль «Музыкальный Олимп» в Санкт-Петербурге, фестиваль Аркана в Австрии.

Исполнители сочинений госпожи Чо: квартет Arditti, квартет Molinari, Tokyo Sinfonietta, ансамбль Recherche, ансамбль Intercontemporain, Национальный оркестр Бельгии, KBS Symphony Orchestra и государственный оркестр «Эрмитаж» (Санкт-Петербург).

Обладательница премии имени Ханса Эйслера (Первая премия, Берлин, 2002), первая премия на фестивале новой музыки в Веймаре (2003), вторая премия на Международном конкурсе по композиции квартета Molinari (Монреаль, 2005), премия композиторов имени Бузони (Берлин, Академия художеств, 2008) и Гран-при Международного музыкального конкурса имени Королевы Елизаветы в Бельгии (Брюссель, 2009).

В данный момент преподаёт в Университете музыки имени Ханса Эйслера в Берлине.

Более 25 лет Фазиль Сай радует публику и удивляет музыкальных критиков своим экстраординарным талантом пианиста. Концерты данного артиста – нечто. Его игра прямая, открытая, яркая, трогающая само сердце. В 1987 году во время своего визита в Анкару композитор Ариберт Рейман имел возможность и шанс оценить игру 17-летнего пианиста. Он тут же обратился к сопровождающему его американскому пианисту Дэвиду Левину со словами: «Вы обязательно послушайте юного пианиста, который играет как дьявол».

Первые свои уроки игре на фортепиано Фазиль Сай брал у Мита Фенмена, который учился с Альфредом Корто в Париже. Преподаватель уловил степень таланта мальчика и просил его импровизировать каждый день на любые темы. Впоследствии занятия на фортепиано стали основными и стали целью учебы. Контакт с творческим процессом и формами стали источником огромного таланта импровизации Фазиля Сая, пианиста и композитора, который он имеет сегодня. Ему заказывали сочинения для Зальцбургского фестиваля, WDR, Дормундского концертного зала, фестивалей Schleswig-Holstein и Mecklenburg-Vorpommern, Мюнхенской биеннале и многих других. В список его сочинений входят произведения для солирующих клавишных и камерная музыка, инструментальные концерты и широкий спектр оркестровых пьес.

С 1987 года Фазиль Сай учился фортепианному мастерству как классический пианист у Дэвида Левина, вначале в музыкальном колледже имени Роберта Шумана в Дюссельдорфе, затем в Берлине. Левин заложил эстетическую базу для исполнения сочинений Моцарта и Шуберта, в частности. Техника Сая позволила ему очень быстро и с невероятной легкостью освоить основной репертуар. Изысканное и точное исполнение Баха, Гайдна и Моцарта, виртуозная яркость в произведениях Листа, Мусоргского и Бетховена принесли пианисту победу на международном конкурсе юных исполнителей в Нью-Йорке в 1994 году. Известные американские и европейские оркестры играли с Фазилем Саем. Фазиль Сай сотрудничал с ведущими дирижёрами, таким образом возник обширный репертуар, включающий сочинения Баха, венских классиков (Гайдн, Моцарт и Бетховен), романтиков, современную музыку, вплоть до собственных сочинений для рояля.

В качестве приглашенного солиста Фазиль Сай побывал с концертами в странах на пяти континентах. Французская газета «Фигаро» назвала его гениальным. В дополнение к выступлениям с оркестрами, Фазиль Сай постоянно выступает в камерных программах. На протяжении многих лет существует его дуэт со скрипачкой Патрисией Капачинской. Есть и другие достойные партнёры – аргентинский виолончелист Соль Габетта, Borusan Quartet of Istanbul и другие турецкие музыканты-инструменталисты.

С 2005 по 2010 годы Фазиль Сай – эксклюзивный артист в концертном зале Дортмунда, в течение сезона 2010-2011 был артистом в резиденции в Берлин Концертхаус и ведущим музыкантом на фестивале Schleswig-Holstein летом 2011 года. Состоялись выступления на фестивалях в Париже, Токио, Меране, Гамбурге и Стамбуле. В течение сезона 2012-2013 Фазиль Сай – артист в резиденции в Hessischer Rundfunk во Франкфурте-на-Майне.

Записи сочинений Баха, Моцарта, Бетховена, Гершвина и Стравинского очень высоко были оценены критикой и завоевали несколько премий. С 2003 года Фазиль Сай имеет эксклюзивный контракт на запись с фирмой Naive. Живет в Стамбуле, воспитывает дочь.

Леонид Десятников — композитор, Заслуженный деятель искусств РФ (2005), член Союза кинематографистов — родился 16 октября 1955 года в г. Харькове (Украина). После окончания школы при Харьковском институте искусств поступил на композиторский факультет Ленинградской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (1973 г.). На его курсе класс композиции вел профессор Борис Арапов, а класс инструментовки — профессор Борис Тищенко.

В качестве экзаменационной работы к сессии 4 курса написал первую оперу «Бедная Лиза» на собственное либретто по Карамзину. В 1980 году оперу (конечно в более поздней редакции) поставил режиссер Юрий Борисов в московском Камерном музыкальном театре Бориса Покровского. В 1978 году Десятников окончил консерваторию, а в 1979 году был принят в Союз композиторов.

В 1990 году Десятников познакомился с режиссером Александром Зельдовичем и написал музыку к его фильму «Закат» по Исааку Бабелю. Потом были другие кино-работы — «Затерянный в Сибири» (1991), «Подмосковные вечера» (1994), «Серп и молот» (1994), «Мания Жизели» (1995), «Тот, кто нежнее» (1996), «Москва» (2000), «Дневник его жены» (2000), получивший премию «Ника» как «лучший игровой фильм года», «Олигарх» (2002), «Космос как предчувствие» (2005) и другие.

С 1996 года интенсивно сотрудничает с Гидоном Кремером как композитор («Wie der Alte Leiermann… »; камерная версия «Эскизов к “Закату”») и аранжировщик произведений Астора Пьяццолы, среди которых номинированная на «ГРЭММИ» танго-оперита «Мария де Буэнос-Айрес».

Десятников — один из самых исполняемых современных российских композиторов. Его музыка часто звучит на крупных музыкальных фестивалях: Локенхауз (Австрия, 1996, 1998), Гштаад (Швейцария, 1997), «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» (1997). Симфоническое произведение «Эскизы к «Закату»» исполнено крупными немецкими оркестрами: Deutsches Simphonie Orchester Berlin и Симфоническим оркестром Гевандхауза (Лейпциг).

Творчество Леонида Десятникова насчитывает множество произведений, среди которых оперы «Никто не хочет петь или браво-брависсимо, пионер Анисимов», «Витамин роста», поставленные в Детском музыкальном театре «Зазеркалье», «Дети Розенталя» — в Большом театре; вокальные циклы — «Любовь и жизнь поэта» на стихи Николая Олейникова и Даниила Хармса, «Пять стихотворений Тютчева»; кантаты «Пинежское сказание о дуэли и смерти Пушкина» и «Дар» на стихи Гаврила Державина; «Свинцовое эхо» на стихи Джерарда Манли Хопкинса для голоса и инструментов, камерно-инструментальные сочинения и произведения для хора.

Премьера оперы Леонида Десятникова «Дети Розенталя» на либретто Владимира Сорокина состоялась 23 марта 2005 на Новой сцене Большого театра. Дирижер — Александр Ведерников. Режиссер-постановщик — Эймунтас Някрошюс.
В течение ряда лет Десятников активно сотрудничал с Александринским театром. В 2002 году он создал музыкальное оформление спектакля «Ревизор» Николая Гоголя (режиссер Валерий Фокин); в 2006 году написал музыку для Торжественного вечера, посвященного 250-летию русского театра и открытию здания Александринского театра после реставрации (30 августа 2006 года, режиссер Андрей Могучий), а также создал музыкальное оформление к спектаклям «Живой труп» Льва Толстого (режиссер Валерий Фокин, 2006), «Женитьба» Николая Гоголя (режиссер Валерий Фокин, 2008).

В сентябре 2009 года Леонид Десятников стал музыкальным руководителем Большого театра.

Викторова Ольга Владимировна – композитор, руководитель Мастерской Новой Музыки «Autograph» (с 2001 года) и Ансамбля Новой Музыки Екатеринбурга (с 2009 года), автор и ведущая цикла концертов «XXI — По ту сторону Уральского хребта» в Свердловской филармонии.

Выпускница Ленинградской консерватории и ассистентуры-стажировки (класс профессора Б.А. Арапова). Руководитель музыкальной части Кемеровского театра драмы (1987-1991), преподаватель Кемеровского и Свердловского областного музыкальных училищ (1992-1995; 1995-2003). Доцент екатеринбургского Гуманитарного университета (2003-2009), Уральской государственной консерватории и Уральского государственного педагогического университета (с 2009 года).

Композиторская деятельность Ольги Викторовой неразрывно связана с интенсивной концертной практикой и участием в научных семинарах и конференциях различного уровня, а также во многих культурных акциях с целью исследования «пограничных зон» творчества. Она находит огромную поддержку в кругу ведущих музыкантов Екатеринбурга и среди представителей других творческих профессий. В проектах Ольги Викторовой охотно участвуют художники; поэты, представители видеоарта, дизайнеры, артисты цирка, ди-джеи, артисты театра, режиссеры-постановщики.

Ее активность направлена на установление связей с организациями в различных регионах России и за рубежом, занимающихся пропагандой нового искусства, что позволяет быть в курсе актуальных тенденций современности, и в дальнейшем сделать их значимыми для слушателя. При ее посредничестве одним из постоянных партнеров Свердловской филармонии стал Московский ансамбль современной музыки. Опираясь на опыт общения с этим коллективом, в феврале 2009 года Ольга Викторова выступила инициатором создания в филармонии Ансамбля Новой Музыки Екатеринбурга.

Наряду с насыщенной музыкально-общественной деятельностью, Ольга Викторова остается активно пишущим композитором и принимает участие в концертах, фестивалях и конференциях, проходящих в России, Украине, Бельгии, Голландии, Германии, Франции, Люксембурге, Испании, Канаде, США. Среди исполнителей ее сочинений – симфонические и хоровые коллективы многих стран, российские и зарубежные солисты.

В 2012 году произведение «Lux Aeterna» («Вечный свет»), написанное специально по заказу Уральского молодежного симфонического оркестра для исполнения на Международном фестивале в Берлине («Young Euro Classic» – 2012) принесло Ольге Викторовой первый приз – звание Европейского Композитора (European Composer Award).