Основан в 1936 году. Гастролировал в 18 странах мира. Записал 28 CD по заказу компаний Германии, Швейцарии, Австрии, Бельгии, Японии, США, Франции, Великобритании, в том числе «Warner Classics International» и «Mirare».

С коллективом в разные годы сотрудничали Д. Китаенко, Г. Рождественский, К. Пендерецкий, М. Плетнев, В. Федосеев, В. Гергиев, А. Борейко, К. Теннштедт, Ж.-К. Казадезюс, Э. Инбал, М. Ростропович, Н. Петров, Ю. Башмет, Д. Хворостовский, Э. Вирсаладзе, Н. Гутман, Б. Березовский, А. Князев, Л. Исакадзе, П. Донохоу, В. Репин, Н. Луганский, Д. Мацуев, С. Крылов, Ф. Кемпф и другие.

Участвовал в международных фестивалях: Beethovenfest в Бонне, «La Folle Journee», Le Festival de Radio France, Le Festival International de Piano a la Roque d’Antheron, Le Festival de Musique Classique a Saint-Riquier, «Nuits de la Citadelle a Sisteron», «Русское Рождество в Кеннеди-центре», Международный зимний фестиваль «Площадь искусств», «Звезды белых ночей», Фестиваль симфонических оркестров мира, «Crescendo», «Звезды на Байкале», Международный музыкальный фестиваль «Евразия», фестиваль Бориса Березовского, Транссибирский Арт-фестиваль. Дважды провел собственный абонемент в Концертном зале и на Новой сцене Мариинского театра.

Выступления оркестра транслировали радио и телеканалы «Radio France», «France Musique», «Arte», NHK, «Культура».

Один из ведущих симфонических коллективов Италии. Образован в 1994 году из слияния оркестров общественного радио четырех крупных городов – Турина, Рима, Милана и Неаполя. С 2009 года главным дирижером коллектива стал Юрай Вальчуха.

В разные годы с оркестром работали Жорж Претр, Джузеппе Синополи, Эльяху Инбал, Джанандреа Нозеда, Карло Мария Джулини, Вольфганг Заваллиш, Мстислав Ростропович, Мюнг-Вун Чунг, Рикардо Шайи, Лорин Маазель, Зубин Мета, Юрий Аронович, Марек Яновский, Семен Бычков, Дмитрий Китаенко, Александр Лазарев, Валерий Гергиев, Роберто Аббадо, Кирилл Петренко.

Коллектив сотрудничает с крупнейшей радиостанцией Италии (Radio3) и тремя телевизионными каналами (Rai1, Rai3, Rai5). В его репертуаре не только классическое симфоническое наследие, но и авангардная музыка. RAI является первым исполнителем произведений современных авторов, многие из которых созданы по его заказу. В 2004 году состоялась серия концертов современной музыки под названием «Rai NuovaMusica».

Участвует в фестивалях в Равенне, MITO SettembreMusica, La Biennale di Venezia, Sagra Malatestiana в Римини (Италия), Зальцбурге (Австрия) и других. Выступает в престижных залах, включая Берлинскую филармонию, Мюзикферайн в Вене. Записи оркестра выпущены большими тиражами на CD и DVD.

Оркестр-академия, сочетающий образовательную функцию и концертную практику, создан в 2006 году. В его составе – студенты музыкальных учреждений Екатеринбурга. Они участвуют в репетициях, мастер-классах и концертах с выдающимися дирижерами и солистами, изучают традиции исполнения оркестровых сочинений.
Ежегодно коллектив дает свыше 30 концертов, представляя на суд публики более 20 программ. Помимо возглавляющего УМСО маэстро Энхэ, оркестром в разные годы дирижировали В. Федосеев, Т. Зандерлинг, С. Сондецкис,  А. Рудин, Д. Лисс, Х. Й. Альбрехт, Л. Кремер, С. Крылов, М. Цинман, Р. Абязов, П. Петренко, О. Каэтани.  С ним выступали Н. Гутман, А. Рудин, С. Ролдугин, А. Шилклопер, Д. Крамер, В. Гроховский, А. Коробейников, Данг Тхай Шон, Х.М.Канисарес, Н. Борисоглебский, Е. Державина, Д. Трифонов, Д. Васильев, В. Грязнов, А. Набиулин, Ф. Копачевский, Ю. Фаворин.
Российская премьера коллектива прошла в 2009 году в Большом зале Московской консерватории в рамках абонемента Московской филармонии.
Участник международных фестивалей – «La Folle Journee», «Еврооркестрия» в России и Франции, «Crescendo», «Коган-фестиваль», «Евразия», «Bach-fest», «Классика над Волгой». В 2012 году стал единственным коллективом, представлявшим Россию на фестивале лучших молодежных оркестров мира – «Young Euro Classic» в Берлине.
С 2014 года в рамках Летней оркестровой академии на базе УМСО ежегодно создается Международный молодежный Чайковский-оркестр, принимающий участие в Фестивале П.И. Чайковского (Екатеринбург и Свердловская область).

Основан в 1978 году. В его полном составе сто двадцать музыкантов в возрасте от двенадцати до двадцати пяти лет. За многолетнюю историю
коллектива многие его «выпускники» продолжили музыкальную карьеру и стали солистами, оркестрантами или преподавателями музыки. Набор новых участников происходит на ежегодных открытых прослушиваниях.

Руководят оркестром Нг Га Минг, Бак Винг Хенг, Ен Так Ман и Джозеф Кам. В качестве приглашенных дирижеров и солистов с коллективом сотрудничали такие известные музыканты, как сэр Иегуди Менухин, Эдуард Грач, Фу Цонг, Тимоти Ландауэр, Георг Тинтнер, сэр Дэвид Уиллкокс, Тан Мухай, Кеннет Джин, Йе Цзун, Йип Вин-Си, Ланг Ланг, Коллин Ли.

Оркестр является своего рода музыкальным послом Гонконга, гастролируя во Франции, Израиле, Кипре, Великобритании, США, Сингапуре и Китае. Так, один из туров был приурочен к Неделе Гонконга на Международной выставке ЭКСПО-2010 в Шанхае.

Художественный руководитель – заслуженный деятель искусств РФ Андрей Петренко. Коллектив создан в 2008 году для исполнения произведений кантатно-ораториального жанра с Уральским филармоническим оркестром, но вскоре обрел и творческую автономию в программах a capрella. Сотрудничал с такими дирижерами, как Д. Китаенко, К. Пендерецкий, Ж.-К. Казадезюс, Д. Лисс, Е. Бражник, А. Ведерников, Энхэ. Выступал в Концертном зале им. П.И. Чайковского, Концертном зале Мариинского театра, парижском зале «Плейель», Исаакиевском соборе, Зале церковных соборов Храма Христа-Спасителя, в российских филармониях.

Принимал участие в Международном музыкальном фестивале «La Folle Journee» в Нанте (2012) и Екатеринбурге (2015), Московском Пасхальном фестивале (2014, 2015), XXI Фестивале хоровой и колокольной музыки «Преображение» (Ярославль, 2013), крупных культурных проектах Екатеринбурга – Симфонический форум России, Международный музыкальный фестиваль «Евразия», фестивали «Французская осень», «Bach-fest». В 2015 году дал серию концертов в Дании с Симфоническим оркестром Оденсе. Выступления с участием Симфонического хора и Уральского филармонического оркестра в прямом эфире транслировал телеканал «Arte» на территории Франции и других стран Европы.

В репертуаре коллектива такие масштабные сочинения, как реквиемы Моцарта, Верди, Форе, Берлиоза, Сильвестрова, «Колокола» Рахманинова, «Весенняя симфония» Бриттена, «По прочтении псалма» Танеева, «К XX-летию Октября» Прокофьева, Литургия и «Всенощное бдение» Рахманинова.

Суфизм – мистическое исламское верование и практика, в которых мусульмане стремятся найти истину божественной любви. Одни считают его внутренним пониманием ислама. Другие утверждают, что эта философия предшествовала возникновению религии. Третьи полагают, что идеи суфизма выражаются и в других конфессиях. Четвертые относят суфизм исключительно к исламу, классическое учение которого определяет его как «знание, цель которого – возрождение сердца и посвящение его Богу». Суфии образуют общины – «ордена», которые складываются вокруг лидера, и собираются вместе для молитвы.

Орденом «Аль-Тарика-аль-Газулия» и одноименным ансамблем руководит шейх Салем аль-Газулия. Он стал преемником своего отца, шейха Габера аль-Газулия (1913–1992), создавшего коллектив в 1950 году. В 1995 году Салем аль-Газулия был избран членом Верховного совета суфиев Египта. На родине он считается одним из самых известных и уважаемых шейхов.

Смысл существования и основная идея ордена и ансамбля заключается в том, что мир, взаимопонимание и терпимость – это три составляющих мелодии любви в мире. Каждая из них прекрасно звучит по отдельности, как струны на музыкальном инструменте. Но, для того, чтобы эта мелодия вела к Божественному, они должны слиться воедино.

На этом пути к Божественному одинаково важны ритм и мелодия. Самый важный ритм – внутренний, его задает биение сердца и рождает дыхание. Тот, кто не способен слышать свой внутренний Ритм, не способен жить в гармонии со Вселенной. Мелодия же служит для познания Бога через восторг и вдохновение. Каждый из суфийских ритуалов, возникая из тишины, начинается с провозглашения имени Бога. Оно перерастает в пение, к которому постепенно добавляется звучание ориентальных инструментов – арабской лютни «уд», тростниковой флейты «ней» и персидского бубна «даф», – и становится ритуалом, соединяющим верующих с Божественным.

Музыка суфизма – это молитва, вдохновленная сочинениями суфийских поэтов, изложенная традиционной арабской стихотворной строфой и сопровождающаяся аккомпанементом ударных инструментов.

«Аль-Тарика-аль-Газулия» в Египте считается ведущим суфийским ансамблем, исполняющим древние гимны, – за преданность традициям, искусство сольных импровизаций и дисциплину. Дважды в неделю его участники исполняют песнопения на собраниях ордена «Аль-Тарика-аль-Газулия». Артистов всегда приглашают на официальные религиозные празднества, которые организует Верховный совет суфиев Египта.

В июле 2014 году ансамбль впервые выступил за пределами Египта, заявив о себе как о музыкальной форме выражения ислама. Музыканты приняли участие в фестивале «Духовная увертюра» в Зальцбурге, открыв для себя опыт сочетания исконных суфийских песнопений и классической музыкальной культуры.

Шейх Габер Аль-Газулия, основатель ансамбля «Аль-Тарика-аль-Газулия»:

• «Любите своих врагов, они превратятся в тех, кто вас любит»
• «Тот, кто честен в своей любви, – тоже будет любим»
• «Любовь не знает слова “я”, только слово “мы”»
• «Любовь и вера всегда отдают, и ничего не просят взамен»
• «Брось меня в горы, но не убирай меня из сердец тех, кого я люблю»
• «Не существует любви без очищения от греха»
• «Вера и есть любовь, и она не знает силы»
• «Любовь – это часть веры»
• «Тот, кто любит больше, чем вы – больше суфий, чем вы»
• «Единственно правильный путь – любовь, и никто не пройдет его, будучи эгоистичным и высокомерным»

Основан в 1974 году Ирвином Ардитти. Снискал признание интерпретациями произведений XX века. Специально для ансамбля были написаны несколько сотен квартетов и других камерных сочинений, – мировые премьеры своих опусов ему доверяли Кейдж, Штокхаузен, Фернихоу, Хосокава, Лахенман, Кагель, Шаррино, Лигети, Губайдулина и многие другие.

Коллективом выпущены более 180 CD. При этом музыканты тесно взаимодействуют с каждым современным композитором, чью музыку исполняют в концертах или записывают. Так, все квартеты Лучано Берио были записаны в сотрудничестве с автором. Ансамбль удостоен множества престижных наград и премий, среди них Deutscher Schallplatten Preis, Gramophone Award, премия Эрнста фон Сименса.

Помимо исполнительской деятельности, артисты квартета много лет преподают на Международных летних курсах новой музыки в Дармштадте, а также проводят мастер-классы для молодых исполнителей и композиторов по всему миру.

В 2014 году «Ардитти-квартет» отметил свое 40-летие праздничными концертами в Лондоне и Виттене (Германия), и исполнением мировых премьер специальных поздравительных сочинений современных композиторов.